Olhar de Professor

El juego de lo invisible: arte, educación y conciencia social

Resumen El proyecto Creative Art Interchange busca fomentar el desarrollo de propuestas creativas en centros educativos de primaria y secundaria, promoviendo la Educación Artística no solo como un medio plástico, estético y expresivo, sino como un punto de encuentro cultural estimulante para alumnado y docentes. Con una vocación internacional, incluye centros de diversas realidades globales, fomentando un diálogo intercultural que enriquece la comprensión artística y social. Mediante el intercambio y conocimiento de diferentes contextos, culturas y realidades, se estimula un intercambio activo que permite al alumnado ampliar su visión del mundo. Este enfoque considera el arte como un mediador cultural que facilita un diálogo más profundo y significativo. Cada curso se propone un concepto que sirve de detonante, para que cada equipo, normalmente integrado por dos centros educativos, desarrolle un proyecto de manera colaborativa, compartiendo progresos y experiencias. El proyecto culmina con una exposición que actúa como un espacio para el intercambio y reflexión global que acerca la mirada de lo micro a la macro.

Resumo O projeto Creative Art Interchange visa promover o desenvolvimento de propostas criativas em centros educacionais de ensino fundamental e médio, promovendo a Educação Artística não apenas como um meio plástico, estético e expressivo, mas também como um ponto de encontro cultural para aluno e professores. Com uma vocação internacional, inclui centros de diversas realidades globais, fomentando um diálogo intercultural que enriquece a compreensão artística e social. Por meio da troca e do conhecimento de diferentes contextos, culturas e realidades, estimula-se uma troca ativa que permite ao aluno ampliar sua visão do mundo. Esta abordagem considera a arte como um mediador cultural que facilita um diálogo mais profundo e significativo. A cada ano letivo, propõe-se um tema que serve de gatilho, para que cada equipe, normalmente composta por dois centros educativos, desenvolva um projeto de forma colaborativa, compartilhando progressos e experiências. O projeto culmina com uma exposição que atua como um espaço para troca e reflexão.

Abstract The Creative Art Interchange project aims to facilitate the advancement of innovative creative proposals in primary and secondary educational institutions. It endeavours to advance art education as a multifaceted discipline, encompassing not only visual, aesthetic, and expressive dimensions but also as a conduit for fostering vibrant cultural interactions between students and educators. With an international focus, it encompasses centres from a multitude of global contexts, fostering an intercultural dialogue that enriches artistic and social understanding. The exchange and dissemination of knowledge concerning different contexts, cultures, and realities engenders an active exchange of ideas that allows students to expand their worldview. This approach considers art as a cultural mediator that facilitates a deeper and more meaningful dialogue. Each course proposes a concept that serves as a catalyst, enabling each team, typically comprising two educational centres, to develop a project collaboratively, sharing progress and experiences. The project culminates in an exhibition that serves as a space for global exchange and reflection, facilitating the transition from the micro to the macro perspective.

El regalo es la amabilidad: la imaginación en la lectura y producción de imágenes en Educación Infantil

Resumo Este artigo examina um relato de experiência sobre as vivências de crianças de 4 e 5 anos com as linguagens das artes visuais em uma instituição de Educação Infantil, mediadas por um professor e uma professora. O objetivo deste trabalho é apresentar uma análise do modo como a apreciação de obras de Arte Contemporânea e a produção de imagens por crianças se inter-relacionam, considerando a mediação docente e o protagonismo infantil. A metodologia se estrutura em torno de um relato de experiência, fundamentado na observação de demandas relacionais de crianças, na apreciação do audiovisual Cuerdas, concebido como produção de Arte Contemporânea, e na proposição de outras vivências com a arte. Os resultados demonstram que as crianças, ao apreciarem o vídeo, atribuíram sentidos espontaneamente a ele, relacionando-o à temática da gentileza. A partir dessa experiência, os docentes propuseram uma nova vivência, na qual as crianças construíram imagens por meio de desenhos, pinturas e colagens, como forma de presentearem uns aos outros. As conclusões sugerem que tais experiências favorecem o desenvolvimento de interfaces significativas entre Arte Contemporânea, leitura/produção de imagens e infâncias, além de promoverem o protagonismo e a imaginação como aspectos essenciais para a edificação de sentidos e saberes na vida das crianças.

Abstract This article examines an experience report on the experiences of 4 and 5 year old children with the languages of visual arts in an Early Childhood Education institution, mediated by a male and female teacher. The objective of this work is to present an analysis of how the appreciation of works of Contemporary Art and the production of images by children are interrelated, considering teaching mediation and children's protagonism. The methodology is structured around an experience report, based on the observation of children's relational demands, on the appreciation of the audiovisual Cuerdas, conceived as a production of Contemporary Art, and on the proposition of other experiences with art. The results show that children, when watching the video, spontaneously attributed meanings to it, relating it to the theme of kindness. Based on this experience, the teachers proposed a new experience, in which the children created images through drawing, painting and collage, as a way of giving gifts to each other. The conclusions suggest that such experiences favor the development of significant interfaces between Contemporary Art, image reading and childhood, in addition to promoting children's protagonism and imagination as essential tools for building meaning in children's lives.

Resumen Este artículo examina un relato de experiencia sobre las vivencias de niños de 4 y 5 años con los lenguajes de las artes visuales en una institución de Educación Infantil, mediadas por un profesor y una profesora. El objetivo de este trabajo es presentar un análisis sobre como la apreciación de obras del Arte Contemporáneo y la producción de imágenes por niños se interrelacionan, considerando la mediación docente y el protagonismo infantil. La metodología se estructura alrededor de un relato de experiencia fundamentado en la observación de demandas relacionales de niños, en la apreciación del audiovisual Cuerdas, concebido como producción del Arte Contemporáneo, y en la proposición de otras vivencias con el arte. Los resultados demuestran que los niños, al apreciaren el video, le atribuyeron sentidos espontáneamente y lo relacionaron a la temática de la gentileza. A partir de esta experiencia, los profesores propusieron una nueva vivencia, en la cual los niños construyeron imágenes por medio del dibujo, de la pintura y del collage, que fueron regalados entre ellos. Las conclusiones sugieren que tales experiencias favorecen el desarrollo de interfaces significativas entre Arte Contemporáneo, lectura de imágenes e infancias, además de promover el protagonismo infantil y la imaginación como herramientas esenciales para la edificación de sentidos en la vida de los niños.

Recorrido de la propuesta originaria de las Instalaciones de Juego: espacios de creación simbólica desde y con las infancias

Resumen A través del entramado de un relato textual y visual, el presente estudio se fundamenta en aportaciones de autores como Aucouturier (2004), Winnicott (2006) y Tomasello (2007) para describir el origen y desarrollo, hasta la actualidad, de la propuesta originaria de las Instalaciones de Juego en el contexto de la escuela infantil 0-6 años. Estos “lugares de símbolo” (Ruiz de Velasco y Abad, 2019) o espacios intersubjetivos como metáfora de la vida de relación, se configuran para favorecer la expresión del imaginario y la creación simbólica de las infancias acompañadas de sus adultos referentes. Las Instalaciones de Juego proponen unos objetos específicos ofrecidos mediante triadas en un “espacio total”, inspirado en la estética del arte contemporáneo, configurado para ser transformado como ámbito privilegiado que acoge las manifestaciones de la cultura infantil y la interpretación con sentido de los procesos compartidos del desarrollo socioemocional, cognitivo y afectivo.

Resumo Através do enquadramento de uma história textual e visual, este estudo baseia-se nas contribuições de autores como Aucouturier (2004), Winnicott (2006) e Tomasello (2007) para descrever a origem e o desenvolvimento, até aos dias de hoje, a partir da proposta original das Instalações de Jogo no contexto da creche de 0-6 anos. Esses “lugares simbólicos” (Ruiz de Velasco e Abad, 2019) ou espaços intersubjetivos como metáfora da vida relacional, configuram-se para favorecer a expressão do imaginário e a criação simbólica de infâncias acompanhadas de suas referências adultas. As Instalações de Jogo propõem objetos específicos oferecidos por meio de tríades em um “espaço total”, inspirado na estética da arte contemporânea, que se configura para se transformar como um espaço privilegiado que acolhe as manifestações da cultura infantil e a interpretação significativa dos processos compartilhados de desenvolvimento socioemocional, cognitivo e afetivo.

Abstract Through the framework of a textual and visual story, this study is based on contributions from authors such as Aucouturier (2004), Winnicott (2006), and Tomasello (2007) to describe the origin and development, to the present day, from the original proposal of the Installations for Play in the context of the 0-6 years old nursery school. These “symbol places” (Ruiz de Velasco and Abad, 2019) or intersubjective spaces as a metaphor for relationship life, are configured to favor the expression of the imaginary and the symbolic creation of childhoods accompanied by their adult references. The Installations for Play propose specific objects offered through triads in a “total space”, inspired by the aesthetics of contemporary art, which is configured to be transformed as a privileged area that welcomes the manifestations of children's culture and the meaningful interpretation of the shared processes of socio-emotional, cognitive and affective development.

Teatro para/con bebés y corporeidad en juegos escénicos en la obra Linhas

Resumo Este artigo apresenta análises de pesquisa de mestrado em Educação sobre as relações intercorpóreas entre bebês, crianças pequenas, artistas e materialidades cênicas, focando nas experiências da Cia Zin, de São Paulo, na peça Linhas. De inspiração fenomenológica, a partir dos Estudos da infância na interface com o Teatro, a investigação questiona como o mesmo pode ser feito para e com bebês, reconhecendo-os/as como cocriadores/as que desafiam as concepções tradicionais de Teatro, observando suas formas de linguagens e corporeidades em jogos performáticos, criando distintas experiências públicas e compartilhadas que transformam o significado do papel de espectador e promovem compreensões ampliadas de Arte, Educação e infância.

Abstract This article presents an analysis of my master's research in Education on the interbody relationships between babies, young children, artists and scenic material, focusing on the experiences of Cia Zin, from São Paulo, in the play Linhas. Inspired by phenomenology and based on childhood studies at the interface with theater, the research questions how it can be done for and with babies, recognizing them as co-creators who challenge traditional conceptions of theater, observing their forms of language and corporeity in performance games, creating different public and shared experiences that transform the meaning of the role of spectator and promote broader understandings of Art, Education and childhood.

Resumen Este artículo presenta análisis de una maestría en Educación sobre las relaciones intercorporales entre bebés, niños pequeños, artistas y materialidades escénicas, centrándose en las experiencias de la Cia Zin, de São Paulo, en la obra Linhas. Inspirada en la fenomenología y basada en los estudios de la infancia en interfaz con el teatro, la investigación cuestiona cómo éste puede ser hecho para y con los bebés, reconociéndolos como co-creadores que desafían las concepciones tradicionales del teatro, observando sus formas de lenguaje y corporeidad en los juegos escénicos, creando públicos diferentes y experiencias compartidas que transforman el significado del papel de espectador y promueven comprensiones más amplias del Arte, la Educación y la infancia.

Qué puede aportar una artista contemporánea a un aula de Educación Infan/til. El color de Jessica Stockholder

Resumo Este artigo apresenta uma reflexão pessoal sobre o possível diálogo entre propostas de arte contemporânea e a infância. A título de ilustração, se descreve uma prática artística realizada com crianças da Educação Infantil baseada na artista Jessica Stockholder. A metodologia adotada é qualitativa e inclui observação direta em sala de aula, análise dos trabalhos criados pelas crianças e registros orais por meio de gravações de áudio.

Resumen Este artículo presenta una reflexión personal acerca del posible diálogo entre las propuestas de arte contemporáneo y la infancia. A modo de ilustración se describe una práctica artística realizada con niños de Educación Infantil basada en la artista Jessica Stockholder. La metodología adoptada es cualitativa y abarca la observación directa en el aula, el análisis de las obras creadas por los niños y los registros orales a través de las grabaciones de audio.

Resumen This article presents a personal reflection on the potential dialogue between contemporary art proposals and childhood. By way of illustration, it describes an artistic practice carried out with children in early years education, based on the work of the artist Jessica Stockholder. The methodology adopted is qualitative and includes direct observation in the classroom, analysis of the artistic pieces created by the children, and oral records through audio recordings.

Invención, política y afectos: un ensayo sobre la obra de Gui Teixeira y sus relaciones con el jugar

Resumo São muitos os trabalhos de Gui Teixeira que se apresentam como jogos ou brincadeiras - e que são particularmente envolventes para crianças. Como se fossem feitos para elas. Ou para a infância que resiste em cada um. Trata-se de propostas que tomam a forma de objetos interativos, instalações, intervenções, exposições enquanto processo e também oficinas. Obras como Social Board (2010), um skate circular coletivo, Parede Suprematista (2011), um paredão de escalada que é também uma instalação pictórica, ou as chamadas Splashcletas (2016), com as quais se pinta enquanto se pedala, são alguns exemplos. Em todos eles, o corpo é chamado à ação, a envolver-se afetiva, divertida e atentamente. Trata-se de convites a imaginar e a vivenciar, muitas vezes de forma colaborativa, possibilidades de se colocar no mundo em que a invenção, a política e os afetos são experimentados por meio de desafios, riscos, escolhas, construções e proposições.

Abstract Many of Gui Teixeira's works present themselves as games or toys - and are particularly engaging for children. As if they were made for them. Or for the childhood that resists in each one. These proposals take the form of interactive objects, installations, interventions, exhibitions in process and also workshops. Works such as Social Board (2010), a collective circular skateboard, Parede Suprematista (2011), a climbing wall that is also a pictorial installation, and the so-called Splashcletas (2016), with which people paint while cycling, are some examples. In all of them, the body is called to action, to become involved emotionally, playfully and attentively. These are invitations to imagine and experience, often collaboratively, possibilities of placing oneself in the world in which invention, politics and affections are experienced through challenges, risks, choices, constructions and propositions.

Resumen Hay muchas de las obras de Gui Teixeira que se presentan como juegos o juguetes y que resultan especialmente atractivas para los niños. Como si estuvieran hechos para ellos. O por la infancia que resiste en cada uno. Se trata de propuestas que se materializan en objetos interactivos, instalaciones, intervenciones, exposiciones como proceso y también talleres. Obras como Social Board (2010), un monopatín circular colectivo, Parede Suprematista (2011), un rocódromo que también es una instalación pictórica, o las llamadas Splashcletas (2016), con el que la gente pinta mientras anda en bicicleta, son algunos ejemplos. En todos ellos el cuerpo está llamado a la acción, a implicarse emocional, lúdica y atentamente. Son invitaciones a imaginar y experimentar, a menudo de manera colaborativa, posibilidades de ubicarse en el mundo en el que la invención, la política y los afectos se experimentan a través de desafíos, riesgos, elecciones, construcciones y proposiciones.

El juego de pintar de Arno Stern en el Atelier Pintante del Instituto de la Primera Infancia (IPREDE/CE)

Resumo Este artigo apresenta os princípios teóricos e práticos do “Jogo de Pintar” de Arno Stern (Stern, [19--], 1974, 1978, 2011, 2016) e as reverberações dessa prática no Projeto de Extensão “Ateliê Pintante”, parceria entre a Universidade Federal do Ceará (UFC) e o Instituto da Primeira Infância (IPREDE/CE), com crianças em extrema vulnerabilidade social, por meio de pesquisa empírica. O “Jogo de Pintar” acontece em um ateliê diferenciado, o “Closlieu” (do francês “lugar abrigado”), e proporciona a livre expressão e o desenvolvimento da imaginação das crianças, as quais “jogam” com gestos, formas e cores em suas criações espontâneas. Concluiu- se que o “Jogo de Pintar” contribui significativamente para a criação de um espaço de autoconfiança, autonomia e liberdade, essenciais para o processo criativo das crianças, que encontram nesse jogo a oportunidade e as condições adequadas para sua autoexpressão e constituição de si por meio da pintura.

Abstract This article presents the theoretical and practical principles of Arno Stern’s Painting Game (Stern, , [19--], 1974, 1978, 2011, 2016) and the reverberations of this practice in the Extension Project “Ateliê Pintante,” a partnership between the Federal University of Ceará (UFC, acronym in Portuguese) and the Institute for Early Childhood (IPREDE/CE, acronym in Portuguese), with children in extreme social vulnerability, through empirical research. The “Painting Game” takes place in a unique studio, the “Closlieu” (from the French “sheltered place”), and provides free expression and the development of children’s imagination, who “play” with gestures, shapes, and colors in their spontaneous creations. It was concluded that the “Painting Game” significantly contributes to the creation of a space of self-confidence, autonomy, and freedom, essential for the creative process of children, who find in this game the opportunity and suitable conditions for their self-expression and self-formation through painting.

Resumen Este artículo presenta los principios teóricos y prácticos del Juego de Pintar de Arno Stern (Stern, [19--], 1974, 1978, 2011, 2016) y las repercusiones de esta práctica en el Proyecto de Extensión “Ateliê Pintante”, una colaboración entre la Universidad Federal de Ceará (UFC) y el Instituto de la Primera Infancia (IPREDE/CE), con niños en situación de extrema vulnerabilidad social, por medio de una investigación empírica. El “Juego de Pintar” se lleva a cabo en un taller diferenciado, el “Closlieu” (del francés “lugar protegido”), y proporciona la libre expresión y el desarrollo de la imaginación de los niños, quienes “juegan” con gestos, formas y colores en sus creaciones espontáneas. Se concluyó que el “Juego de Pintar” contribuye significativamente a la creación de un espacio de autoconfianza, autonomía y libertad, esenciales para el proceso creativo de los niños, quienes encuentran en este juego la oportunidad y las condiciones adecuadas para su autoexpresión y constitución de sí mismos por medio de la pintura.

Arte Contemporáneo e Instalaciones de Juego: una revisión teórica

Resumo O artigo é decorrente de pesquisa que, a partir dos Estudos Sociais da Infância em articulação com contribuições do campo da arte contemporânea, tem como objetivo analisar possibilidades envolvendo a arte contemporânea e a Educação Infantil, consoante o trabalho de Abad Molina e Ruiz de Velasco Gálvez (2011; 2019). Trata-se de um estudo bibliográfico cujo foco de análise é o conceito de instalação de jogo e seus desdobramentos. A partir da análise do conteúdo de Bardin (2016), o artigo constitui-se por três unidades de análise: 1 - As instalações de jogo segundo a perspectiva de trabalho de Mariana Mucci, María de los Ángeles Arce e Paulina Lapolla; 2 - As instalações de jogo a partir do trabalho na formação inicial de professores; e 3 - Reverberações das instalações de jogo na pesquisa acadêmica com crianças. Assim, inferiu-se como diferentes possibilidades de trabalho com instalações podem oportunizar contextos de jogo e exploração, de produção de brincadeiras e performances pelas crianças.

Abstract The article is the result of research that, based on Social Studies of Childhood in conjunction with contributions from the field of contemporary art, aims to analyze possibilities involving contemporary art and Early Childhood Education, in line with the work of Abad Molina and Ruiz de Velasco Gálvez (2011; 2019). It is a bibliographical study whose focus of analysis is the concept of game installation and its development. Based on Bardin's (2016) content analysis, the article consists of three units of analysis: 1 - Play installations from the perspective of the work of Mariana Mucci, María de los Ángeles Arce and Paulina Lapolla; 2 - Play installations based on work in initial teacher training; and 3 - Reverberations of play installations in academic research with children. It was thus inferred how different possibilities for working with installations can provide contexts for play and exploration, the production of games and performances by children.

Resumen El artículo es el resultado de una investigación que, partiendo de los Estudios Sociales de la Infancia en conjunción con aportaciones del campo del arte contemporáneo, pretende analizar lasposibilidades que implican el arte contemporáneo y la Educación Infantil, en línea con los trabajos de Ruiz de Velasco Gálvez y Abad Molina (2011; 2019). Se trata de un estudio bibliográfico cuyo foco de análisis es el concepto de instalación de juego y sus desarrollos. Así, a partir del análisis de contenido de Bardin (2016), el artículo consta de tres unidades de análisis: 1 -Instalaciones desde la perspectiva del trabajo de Mariana Mucci, María de los Ángeles Arce y Paulina Lapolla; 2 -Instalaciones apartir del trabajo en la formación inicial docente; y 3 -Reverberaciones de las instalaciones de juego en la investigación académica con niños. De este modo, se infirió cómo las diferentes posibilidades de trabajo con instalaciones pueden proporcionar contextos para el juego y la exploración, la producción de juegos y actuaciones por parte de los niños.

Posibles diálogos entre la obra Pedagogia de la autonomía y la interdisciplinariedad: reflexiones sobre la formación inicial de pedagogos

Resumo A Pedagogia da autonomia é uma obra que discute a essência do educador progressista e, ao nosso ver, de forma interdisciplinar, pois nela, é refletido sobre saberes docentes indispensáveis à formação do pedagogo, que revelam a composição de atitudes guiadas pelo espírito emancipatório para a construção da autonomia e do conhecimento crítico-reflexivo, ações que se assemelham ao exercício da interdisciplinaridade. Assim, objetivamos refletir, sobre as reflexões freirianas contidas na Pedagogia da autonomia, sobre as relações existentes entre os saberes docentes e a interdisciplinaridade, para entendermos as implicações dessas relações no processo de formação inicial do pedagogo, por meio de um estudo qualitativo de cunho bibliográfico e documental. Desse modo, evidenciamos, que o pensamento freiriano é reverberado por múltiplas ações interdisciplinares como: a contextualização, a humildade, a reflexão, o amor, a identidade, a ponte, a atitude, a mudança dentre outras, as quais contribuem para a realização de um quefazer didático-pedagógico-metodológico equitativo-justo-emancipador-transformador-autônomo.

Abstract Pedagogy of Autonomy is a work that discusses the essence of the progressive educator and, in our view, in an interdisciplinary way, since it reflects on teaching knowledge that is indispensable for the training of pedagogues, which reveal the composition of attitudes guided by the emancipatory spirit for the construction of autonomy and critical-reflective knowledge, actions that resemble the exercise of interdisciplinarity. Thus, we aim to reflect, on Freire's reflections contained in Pedagogyof Autonomy, on the relationships between teaching knowledge and interdisciplinarity, in order to understand the implications of these relationships in the initial training process of pedagogues, through a qualitative study of a bibliographic and documentary nature. In this way, we demonstrate that Freirean thought is echoed by multiple interdisciplinary actions such as: contextualization, humility, reflection, love, identity, bridge, attitude, change, among others, which contribute to the realization of an equitable-just-emancipatory-transformative-autonomous didactic-pedagogical-methodological task.

Resumen La Pedagogía de la Autonomía es una obra que analiza la esencia del educador progresista y, a nuestro juicio, de manera interdisciplinar, ya que reflexiona sobre la enseñanza de conocimientos esenciales para la formación del pedagogo, que revela la composición de actitudes guiadas por las ideas emancipadoras. espíritu de construcción de autonomía y conocimiento crítico-reflexivo, acciones similares al ejercicio de la interdisciplinariedad. Así, pretendemos reflexionar, a partir de las reflexiones freireanas contenidas en la Pedagogía de la autonomía, sobre las relaciones existentes entre la enseñanza del conocimiento y la interdisciplinariedad, para comprender las implicaciones de estas relaciones en el proceso de formación inicial del pedagogo, a través de un estudio cualitativo de de carácter bibliográfico y documental. De esta manera, demostramos que el pensamiento freiriano repercute en múltiples acciones interdisciplinarias como: contextualización, humildad, reflexión, amor, identidad, puente, actitud, cambio, entre otras, que contribuyen al logro de una vida equitativa-justa-emancipadora-. tarea didáctica-pedagógica-metodológica transformadora-autónoma.

Itinerarios pedagógicos (re)diseñados por profesores de química durante la enseñanza a distancia: ¿fue posible utilizar actividades experimentales?

Resumo Esta pesquisa buscou compreender os caminhos pedagógicos redesenhados por professores de Química em uma escola paraibana durante o ensino remoto, com foco na experimentação. Foram entrevistados três professores de Química de uma escola pública em Areia (PB). Os dados foram coletados por meio de questionários e analisados conforme os pressupostos da Análise de Conteúdo. Os resultados indicam que as principais dificuldades foram a falta de acesso à internet pelos alunos e a ausência de ferramentas eletrônicas para os professores. Seguindo as orientações do Governo do Estado da Paraíba, as aulas ocorreram por meio de plataformas virtuais, com a distribuição de materiais impressos aos alunos sem acesso à internet. Os professores reconhecem a importância das atividades experimentais para a aprendizagem em Química, contudo apenas um realizou experimentos durante o ensino remoto. Conclui-se que os caminhos pedagógicos redesenhados pelos professores de Química promoveram aproximações e distanciamentos em relação à tendência pedagógica de experimentação.

Abstract This research aimed to understand the pedagogical paths redesigned by Chemistry teachers at a school in Paraíba during remote teaching, focusing on experimentation in this context. Three Chemistry teachers from a public school in Areia, Paraíba, were interviewed. The data were collected through questionnaires and analyzed according to Content Analysis principles. The results indicate that the main difficulties were the lack of Internet access for students and the absence of electronic tools for teachers. Following the guidelines of the Government of the State of Paraíba, classes took place through virtual platforms, with printed materials distributed to students without Internet access. Teachers recognize the importance of experimental activities for learning in Chemistry, but only one conducted experiments during remote teaching. It is concluded that the pedagogical paths redesigned by Chemistry teachers promoted both approximations to and distances from the pedagogical trend of experimentation.

Resumen The article is the result of research that, based on Social Studies of Childhood in conjunction with contributions from the field of contemporary art, aims to analyze possibilities involving contemporary art and Early Childhood Education, in line with the work of Abad Molina and Ruiz de Velasco Gálvez (2011; 2019). It is a bibliographical study whose focus of analysis is the concept of game installation and its development. Based on Bardin's (2016) content analysis, the article consists of three units of analysis: 1 - Play installations from the perspective of the work of Mariana Mucci, María de los Ángeles Arce and Paulina Lapolla; 2 - Play installations based on work in initial teacher training; and 3 - Reverberations of play installations in academic research with children. It was thus inferred how different possibilities for working with installations can provide contexts for play and exploration, the production of games and performances by children.

Pensar la educación como un derecho constitucional en Brasil a la luz de la concientización propuestapor Paulo Freire: un contrapunto a la visión neoliberal de educación

Resumo Neste artigo, discute-se o direito à educação, de acordo com a Constituição Brasileira de 1988, como garantia à efetivação da ordem democrática. Para tanto, parte-se de visões de Paulo Freire com relação à educação, a saber: educação como ato emancipador, como ato político, como conscientização. Em seguida, debate-se o desafio de superar uma educação bancária no contexto reinante do neoliberalismo que reduz a educação à condição de mercadoria. Busca-se estabelecer um paralelo entre a obra Conscientização, de Paulo Freire, e A escola não é uma empresa, de Christian Laval, relacionando o desafio de efetivar a formação para o mercado de trabalho e, ao mesmo tempo, a formação para a cidadania. Diante disso, faz-se necessário conhecer os direitos previstos na Constituição Federal, inclusive aqueles relacionados à educação e a repensar uma educação humanizadora, emancipadora e que supere a lógica da opressão e da mercantilização da educação.

Abstract This article discusses the right to education, according to the 1988 Brazilian Constitution, as a guarantee for the realization of the democratic order. To this end, it draws on Paulo Freire’s views on education, namely: education as an emancipatory act, as a political act, and as conscientization. Next, the article discusses the challenge of overcoming a banking model of education in the prevailing context of neoliberalism, which reduces education to the status of a commodity. It seeks to draw a parallel between the works Conscientization, by Paulo Freire, and The School is not a Business, by Christian Laval, relating the challenge of achieving education that prepares individuals for the labor market while also fostering citizenship. In view of this, it is necessary to understand the rights enshrined in the Federal Constitution, including those related to education, and to rethink an education that is humanizing, emancipatory, and capable of overcoming the logic of oppression and the commodification of education.

Resumen En este artículo, se discute el derecho a la educación, de acuerdo con la Constitución Brasileña de 1988, como una garantía para la efectivización del orden democrático. Para ello, se parte de las visiones de Paulo Freire en relación con la educación, a saber: la educación como acto emancipador, como acto político, y como concientización. A continuación, se debate el desafío de superar una educación bancaria en el contexto predominante del neoliberalismo, que reduce la educación a la condición de mercancía. Se busca establecer un paralelo entre la obra Concientización, de Paulo Freire, y La escuela no es una empresa, de Christian Laval, relacionando el desafío de efectivizar la formación para el mercado laboral y, al mismo tiempo, la formación para la ciudadanía. Ante esto, es necesario conocer los derechos previstos en la Constitución Federal, incluidos aquellos relacionados con la educación, y repensar una educación humanizadora, emancipadora, que supere la lógica de la opresión y la mercantilización de la educación.

Barreras actitudinales en la educación especial: la mirada docente

Resumo A educação inclusiva busca assegurar acesso, permanência e aprendizagem de pessoas com deficiência nos diferentes espaços educativos. Contudo, a realidade escolar experimenta uma série de barreiras atitudinais que prejudicam o processo inclusivo. A presente pesquisa teve por objetivo analisar as compreensões de professoras das Salas de Recursos Multifuncionais (SRM) sobre o seu papel na desconstrução das barreiras atitudinais. Para tanto, realizamos uma pesquisa qualitativa, de abordagem exploratória e de campo, utilizando questionários e entrevistas com professores das SRM de escolas dos anos finais, no município de Ilhéus-BA. Os resultados mostraram que, por meio de interações com os docentes das salas de aula comum, as professoras de SRM assumem o papel de contribuir para a desconstrução das barreiras atitudinais, persistindo em ações que possibilitam o entendimento sobre as necessidades das pessoas com deficiência, impulsionando mudanças.

Abstract Inclusive education seeks to ensure access, retention, and learning for people with disabilities in various educational settings. However, the school environment often encounters attitudinal barriers that hinder the inclusion process. This study aimed to analyze the understandings of teachers working in Multifunctional Resource Rooms (MRRs) regarding their role in overcoming such barriers. A qualitative, exploratory field study was conducted using questionnaires and interviews with MRR teachers in middle schools in the municipality of Ilhéus, Bahia. The findings revealed that, through interactions with mainstream classroom teachers, MRR teachers play a key role in addressing attitudinal barriers by promoting understanding of the needs of students with disabilities and fostering inclusive practices.

Resumen La educación inclusiva busca garantizar el acceso, la permanencia y el aprendizaje de las personas con discapacidad en los diversos espacios educativos. Sin embargo, la realidad escolar enfrenta una serie de barreras actitudinales que dificultan el proceso de inclusión. El objetivo de esta investigación fue analizar las percepciones de docentes de Salas de Recursos Multifuncionales (SRM) sobre su papel en la deconstrucción de dichas barreras. Para ello, se realizó una investigación cualitativa, de carácter exploratorio y de campo, mediante cuestionarios y entrevistas con docentes de SRM que trabajan en los niveles finales de la educación básica, en el municipio de Ilhéus-BA. Los resultados mostraron que, a través de la interacción con docentes de aulas regulares, los docentes de SRM asumen un papel activo en la superación de las barreras actitudinales, mediante acciones persistentes que favorecen la comprensión de las necesidades de las personas con discapacidad y fomentan cambios inclusivos.