Revista da FAEEBA: Educação e Contemporaneidade

Editorial

Apresentação

Escuchando la diversidad musical del mundo para uma educación musical cognitiva “más allá de las fronteras”

RESUMO Os campos de educação musical e etnomusicologia nas pesquisas acadêmicas estão cada vez mais próximos na medida em que o Brasil busca reconhecer e integrar as músicas da tradição oral, de matrizes africanas e indígenas entre outras, como patrimônio imaterial e como conteúdos musicais na educação básica. Procuro tecer entre pesquisas interdisciplinares dos campos da etnomusicologia, educação musical, estudos culturais e cognição musical um diálogo crítico e interativo que possa ajudar a elaborar novos parâmetros para uma educação musical baseada na diversidade musical brasileira e das músicas do mundo.

ABSTRACT The fields of music education and ethnomusicology in academic research are getting more closer in the way that Brazil is trying to honor and integrate the oral music traditions, of African and Indigenous roots among others, as cultural heritage and special contents for music in basic school. I pretend to weave, between the fields of ethnomusicology, music education, Cultural Studies and music cognition, a critical and interactive dialogue, that might help to formulate new parameters for a music education based on the musical diversity from Brazil and music all over the world.

RESUMEN Los campos de la educación musical y de la etnomusicología en las investigaciones académicas están cada vez mas cercas en la medida en que el Brasil busca reconocer y las integrar la música de tradición oral, de las matrices africanas e indígenas entre otras, como patrimonio inmaterial y como contenidos musicales en la educación básica. Trato de tejer entre las investigaciones interdisciplinarias de los campos de la etnomusicología, educación musical, los estudios culturales y la cognición musical, un diálogo crítico e interactivo que puede ayudar a preparar parámetros para una educación musical basada en la diversidad musical brasileña y de las músicas del mundo.

Diálogo con los ordenamientos brasileños volcados hacia la enseñanza de artes plásticas y música

RESUMO O texto promove um diálogo da autora com os diversos ordenamentos legais voltados para o ensino das artes e da música, tanto na educação básica como no ensino superior. Trata-se de uma pesquisa documental-bibliográfica que traz uma reflexão da autora sob perspectivas diversas, entre elas a jurídica, a educacional e a institucional. Além da leitura dos ordenamentos, serviram de fundamentação teórica os textos de pesquisadores da área de educação e do ensino musical, considerando-se a importância da dialogicidade nos assuntos que envolvem a Educação e o ensino das Artes e da Música.

ABSTRACT The text promotes a dialogue between the author and the several legal ordinances turned to the teaching of arts and music, both in elementary education and in higher education. It is a matter of bibliographic research that brings the author reflections under several perspectives, among them the juridical, educational and institutional ones. In addition to the reading of the ordinances, the texts by researchers on the area of education and musical teaching served as theoretical foundation, taking into consideration the importance of the dialogicity in the matters which involve Education and the teaching of Arts and Music.

RESUMEN El texto promueve un diálogo entre la autora y los diversos ordenamientos legales volcados hacia la enseñanza de Artes Plásticas y Música, tanto en la educación básica como en la enseñanza superior. Se trata de una investigación bibliográfica que aporta la reflexión de la autora desde distintas perspectivas como la jurídica, la educativa y la institucional. Además de la lectura de los ordenamientos, tiene presente la fundamentación teórica de textos de investigadores en el área educativa, en el área de la enseñanza de Música y considera la importancia de la dialogicidad en temas que implican la Educación y la enseñanza de Artes Plásticas y Música.

Readaptación de la ciencia simple de las artes musicales indígenas y africanas para la educación y la práctica contemporánea, sensibilizada a la humanidad

ABSTRACT The paper argues that the philosophical, theoretical and performative principles as well as proactive humanity intentions, which frame indigenous African heritage in the musical arts (synergy of music, dance, drama and material properties) furnish exemplary knowledge resources, which should inform humanity conscious education policy, curriculum orientation and content as well as knowledge transmission dynamics in modern African classrooms, and beyond. Sample philosophical, humanning and epistemological ideals that mark indigenous African musical arts formulations as a soft science of sublime humanity and societal management, are outlined. They remain contemporaneously valid and viable for cognitive as well as respectful advancement into Africa-sensed classroom education practice that is conscientious about developing sound-humanity as well as equitable society through affirmative classroom education. The researched and discerned uniquely African creative formulations, experiential theory as well as purposive transmission modalities furnish the resource paradigms that have been applied and tested as contemporaneously efficacious in the three different proactive education sites cited in the paper. The cumulative research and practical experimentations have enabled the design as well as knowledge content of model curricula for culture-sensed musical arts education in modern African Primary and Secondary education.

RESUMO O artigo argumenta que os princípios filosóficos, teóricos e performativos, bem como as intenções proativas da humanidade, que enquadram o patrimônio indígena africano nas artes musicais (sinergia de música, dança, drama e propriedades materiais), fornecem recursos de conhecimento exemplar, que poderiam informar a consciência humanitária voltada para as políticas de educação, orientação curricular e conteúdo, bem como a dinâmica de transmissão de conhecimento em salas de aula africanas modernas e além. São delineados exemplos de ideais filosóficos, humanos e epistemológicos que marcam as formulações de artes musicais indígenas africanas como uma ciência simples da humanidade sublime e da gestão social. Eles permanecem contemporaneamente válidos e viáveis para o avanço cognitivo e o respeito na prática educacional na sala de aula compreendida como africana, permitindo a consciência sobre o desenvolvimento da humanidade que ressoa, bem como a sociedade equitativa através da educação afirmativa em sala de aula. As formulações criativas criticamente pesquisadas e discernidas, a teoria experiencial e as modalidades de transmissão intencional fornecem os paradigmas de recursos que foram aplicados e testados como contemporaneamente eficazes nos três diferentes lugares de educação proativa citados no artigo. A pesquisa cumulativa e as experiências práticas permitiram o delineamento e o conhecimento de conteúdo dos currículos modelo para a educação cultural de artes musicais na educação africana primária e secundária moderna.

RESUMEN El articulo argumenta que los principios filosóficos, teóricos y performativos, vienen con las intenciones proactivas de la humanidad, que enmarcan la herencia indígena y africana en las artes musicales (sinergia de música, danza, drama y propiedades materiales) proporcionan recursos de conocimiento ejemplares, que podría informar la conciencia humanitaria enfocada a las políticas de educación, orientación curricular y contenidos, así como la dinámica de la transmisión de conocimiento en las aulas africanas modernas y más allá. Son delineados ejemplos de ideales filosóficos, humanos y epistemológicos que marcan las formulaciones de artes musicales indígenas y africanas como una ciencia simple de humanidad y gestión social. Ellos permanecen contemporáneamente válidos y viables para el progreso cognitivo y respeto en la práctica educativa en la sala de aula entendida como africana, permitiendo la conciencia sobre el desarrollo de la humanidad que resuena, bien con la sociedad equitativa a través de la educación afirmativa en sala de aula. Las formulaciones creativas críticamente investigadas e discernidas, la teoría experiencial e las modalidades de transmisión intencional ofrecen los paradigmas de recursos que fueron aplicados y ensayados como eficaces en tres lugares diferentes de la educación proactiva citada en el artículo. La investigación acumulada y la experiencia práctica han permitido el diseño y el conocimiento del contenido de los planes de estudio modelo para la formación cultural de las artes musicales en la enseñanza primaria y secundaria africana moderna.

La música y las artes en la educación del pedagogo: polivalência o interdisciplinaridad?

RESUMO O objetivo deste texto é discutir questões relacionadas à música e às artes na formação do pedagogo que atua na Educação Infantil e nos anos iniciais do Ensino Fundamental. O foco da discussão está nos conceitos de polivalência e interdisciplinaridade, buscando entender de que forma tais conceitos se aplicam, se complementam, ou se sobrepõem em documentos oficiais. A metodologia baseia-se nos princípios da pesquisa documental, valendo-se de textos referentes à legislação educacional em diálogo com a literatura. Os resultados apontam para a imprecisão nas orientações legais referentes ao professor que deveria ensinar música ou artes, além da utilização também imprecisa ou incompleta do conceito de interdisciplinaridade em vários textos, o que contribui para a manutenção de práticas educacionais predominantemente disciplinares. No caso do ensino da música e das artes, apesar dos documentos oficiais não indicarem a polivalência como modelo pedagógico, a literatura evidencia a presença desta prática em diversos contextos educacionais. Como conclusão, é evidente a necessidade de mais estudos específicos sobre interdisciplinaridade e ensino das artes a fim de se construir um referencial mais sólido para as propostas educacionais na formação do pedagogo.

ABSTRACT The objective of this text is to discuss issues related to music and the arts in the education of the generalist teacher who work in Early Childhood Education and in the initial years of Elementary Education. The focus of the discussion is on the concepts of polivalência and interdisciplinarity, seeking to understand how these concepts apply, complement each other, or overlap in official documents. The methodology is based on the principles of documentary research, using texts referring to educational legislation in dialogue with literature. The results point to the imprecision in the legal orientations referring to the teacher who should teach music or arts, as well as the imprecise or incomplete use of the concept of interdisciplinarity in several texts, which contributes to the maintenance of predominantly disciplinary educational practices. In the case of the teaching of music and the arts, although official documents do not indicate polivalência as a pedagogical model, the literature evidences the presence of studies on interdisciplinarity and teaching of the arts is evident in order to build a more solid frame of reference for the educational proposals in the education of generalists.

RESUMEN El objetivo de este trabajo es discutir temas relacionados con la música y las artes en la formación del pedagogo que actúa en jardín de infancia y los primeros años de la escuela primaria. El foco de la discusión es sobre los conceptos de polivalência y interdisciplinariedad, buscando entender cómo se aplican estos conceptos, complementan o solapan en los documentos oficiales. La metodología se basa en los principios de la investigación documental, a partir de textos relativos a la legislación educativa en diálogo con la literatura. Los resultados apuntan a la vaguedad de orientación oficial para el profesor que debe enseñar música o las artes, además también el uso incorrecto o incompleto del concepto de interdisciplinariedad en varios textos, lo que contribuye al mantenimiento de las prácticas educativas predominantemente disciplinarias. Para la enseñanza de la música y las artes, a pesar de los documentos oficiales no indican la polivalência como modelo pedagógico, la literatura muestra la presencia de esta práctica en diferentes contextos educativos. En conclusión, es evidente la necesidad de estudios más específicos sobre la interdisciplinariedad y la educación de las artes con el fin de establecer un marco más sólido para las propuestas educativas en la formación del pedagogo.

Formación docente en música en Chile: una aproximación histórica desde três Universidades

RESUMO El presente artículo presenta un panorama histórico de la formación inicial docente en música, basado en el desarrollo de la pedagogía en música en la Universidad de Chile, la Universidad de Concepción y Universidad de La Serena, tres de las instituciones con mayor trayectoria en la formación de profesores de música en Chile. Las fuentes consultadas fueron principalmente archivos documentales, y en menor grado, entrevistas semi-estructuradas, utilizando análisis de contenido cualitativo y creación de categorías para la consolidación de los datos. Los resultados permiten observar un origen común entre las propuestas formativas, seguido de diferentes patrones de evolución, de acuerdo con las características locales de cada institución. Asimismo, una mirada larga de la historia permite observar regularidades entre las universidades, respecto de la forma en que impactan los cambios del contexto externo al interior de las instituciones y sus propuestas formativas.

RESUMO O presente artigo apresenta um panorama histórico da evolução da formação inicial docente em música, baseado no desenvolvimento da pedagogia em música na Universidade de Chile, a Universidade de Concepción e a Universidade de La Serena, três das instituições com mais longa trajetória na formação docente em música no Chile. As fontes consultadas foram principalmente arquivos documentais e, em menor grau, entrevista semiestruturadas dirigidas a professores e acadêmicos das três universidades. Os resultados permitem visualizar uma origem comum entre as propostas formativas, seguida de diferentes padrões de evolução em relação às caraterísticas locais das instituições. Finalmente, um olhar longo da história permite reconhecer regularidades entre as universidades, sobre o impacto que têm as mudanças no contexto externo, no interior das instituições e nas suas propostas de formação.

ABSTRACT The current work describes a landscape of the historical evolution of music teacher education programs in Chile, based on the development of music pedagogy in the University of Chile, University of Concepción, and University of La Serena, three of the institutions with large trajectory in music teacher education in Chile. Sources used in this work included historical documents, and semi structured interviews to professors and scholars whom worked on these institutions. Analysis was made using qualitative content analysis, and creation of categories. Findings show us a common origin among the educational proposals, followed by different patterns of evolution, according to the local characteristics of each institution. Also, an historical long view allows us to observe regularities between universities, regarding the impact of changes in the external context within institutions and their training proposals.

La música y la articulación entre los diferentes lenguajes de las enseñanzas artísticas

RESUMO Este artigo focaliza estudo sobre projeto de um grupo artístico com o intuito de ampliar as possibilidades da prática pedagógica do ensino de Música na articulação entre as diferentes linguagens do Ensino de Arte para o Ensino Médio. A problemática permeia o ensino de Música e a articulação das áreas do Ensino de Arte na educação básica, com o enfoque no Ensino Médio. O objetivo do estudo é compreender as possibilidades do ensino de Música articulado com as demais linguagens da área de arte no Ensino Médio. A metodologia considera os pressupostos da pesquisa-ensino de Martins (2016) e os indicativos sobre análise de conteúdo de Bardin (2007) para aprofundamento das discussões. Sobre o Ensino de Arte, toma como aportes teóricos Barbosa (2002) e Subtil (2011). Em relação ao ensino de Música, embasa-se em Penna (2006), Sobreira (2012) e Swanwick (2003, 2007), e no que se refere à mediação cultural, utiliza-se Barbosa (2009) e Tourinho (2009). Nos resultados, além de situar o ambiente educacional onde é realizado o projeto, aponta as etapas de desenvolvimento e a percepção dos participantes em relação às propostas pedagógicas musicais e artísticas efetivadas.

ABSTRACT This article focuses on the study of the design of an artistic group with the aim of expanding the possibilities of the pedagogical practice of Music teaching in the articulation between the different languages of Art Teaching for High School. The problematic permeates the teaching of Music and the articulation of the areas of Art Teaching in basic education, focusing on High School. The objective of the study is to understand the possibilities of teaching Music articulated with the other languages of the area of art in High School. The methodology considers the presuppositions of research-teaching of Martins (2016) and the indicatives on content analysis of Bardin (2007) to deepen the discussions. About Teaching Art takes as theoretical contributions Barbosa (2002), Subtil (2011). In relation to Music teaching, Barbosa (2009) and Tourinho (2009) are based on Penna (2006), Sobreira (2012) and Swanwick (2003, 2007). In the results, in addition to situating the educational environment where the project is carried out, it points out the stages of development and the participants’ perception regarding the pedagogical proposals of music and art.

RESUMEN Este artículo se centra en el diseño del estudio de un grupo artístico con el fin de ampliar las posibilidades de la práctica pedagógica de la educación musical en la articulación entre las diferentes áreas de las Enseñanzas Artísticas en la Educación Secundaria. El problema impregna la enseñanza de la Música y la articulación de las áreas de las Enseñanzas Artísticas en la educación obligatoria, con el foco en la escuela secundaria. El objetivo del estudio es entender las posibilidades de la educación musical en articulación con otras áreas del arte en la escuela secundaria. La metodología considera los supuestos de la investigación-enseñanza (Martins, 2016) y indicativo de análisis de contenido de Bardin (2007) para discusiones más profundas. Acerca de Educación Artística toma como contribuciones teóricas Barbosa (2002), Subtil (2011). En relación con la educación musical, fue fundada en Penna (2006), Sobreira (2012) y Swanwick (2003, 2007) y en cuanto a la mediación cultural se utiliza Barbosa (2009) y Tourinho (2009). Los resultados, además de situar ambiente educativo donde el proyecto se lleva a cabo, señala las etapas de desarrollo y la percepción de los participantes en relación con las propuestas educativas musicales y artísticas tengan efecto.

La educación musical en contextos sociales - un programa de estúdios

ABSTRACT This article outlines the foundational considerations of the academic qualification ‘Music Pedagogy in Social Work’ conceptualized and realized in Potsdam, Germany. Based on knowledge about possible benefits of cultural and musical education for the aims of social work, namely the empowerment of individuals, social participation and inclusion, the author specifies the needs and competences for professionalization in this field. Examples from student and graduate experiences with musical education in kindergarten, youth clubs and other social institutions make clear the objective of the qualification. The importance of aesthetic experiences and aesthetic education in social work contexts constitute the theoretical framework for an interdisciplinary combination of music education competencies with an academic qualification in social pedagogy. The evaluation of musical pedagogy in social contexts underlines the necessity of an artistic musical qualification as fundamental for successful implementation of music education in the context of aesthetic and cultural education within social work.

RESUMO Este artigo descreve as considerações fundamentais da formação acadêmica “Pedagogia da Música no Trabalho Social”, conceituada e realizada em Potsdam, Alemanha. Com base nos conhecimentos sobre os possíveis benefícios da educação cultural e musical para os fins do trabalho social, principalmente o empoderamento dos indivíduos, a participação social e a inclusão, o autor especifica as necessidades e competências para a profissionalização neste campo. Exemplos de experiências de alunos e graduados com educação musical em jardins de infância, clubes de jovens e outras instituições sociais tornam claro o objetivo da qualificação. A importância das experiências estéticas e da educação estética nos contextos de trabalho social constitui o marco teórico para uma combinação interdisciplinar de competências em educação musical com uma qualificação acadêmica em pedagogia social. A avaliação da pedagogia musical nos contextos sociais aponta para a necessidade de uma qualificação musical artística como fundamental para a implementação bem-sucedida da educação musical no contexto da educação estética e cultural no âmbito do trabalho social.

RESUMEN Este artículo describe las consideraciones fundamentales de la formación académica “pedagogía de la música en el Trabajo Social” conceptualizadas y realizadas en Potsdam, Alemania. Sobre la base de conocimientos sobre los posibles beneficios de la educación cultural y musical para fines del trabajo social, principalmente el empoderamiento de los individuos, la participación social y la inclusión; el autor especifica las necesidades y competencias para la profesionalización en este campo. Ejemplos de experiencias de alumnos y graduados con educación musical en guarderías, clubes juveniles y otras instituciones sociales dejan claro el propósito de la cualificación. La importancia de las experiencias estéticas y la educación estética en contextos de trabajo social es el marco teórico para una combinación interdisciplinaria de competencias en educación musical con una cualificación académica en la pedagogía social. La evaluación de la pedagogía musical en contextos sociales apunta a la necesidad de una cualificación musical artística como fundamental para la implementación exitosa de la educación musical en el contexto de la educación estética y cultural en el trabajo social.

Experiencias musicales en la escuela: narrativas de jóvenes indigen

RESUMO O ensino e aprendizagem em música de jovens indígenas no espaço escolar ainda é algo incipiente na área da Educação Musical. Neste artigo será apresentado um recorte de pesquisa concluída que teve como objetivo investigar os modos como jovens indígenas do Instituto Federal do Pará - Campus Rural de Marabá (IFPA/CRMB) constituem suas experiências musicais. O referencial teórico o qual denomino conceitos operativos da pesquisa foi desenvolvido na área de Educação Escolar Indígena. A metodologia utilizada consiste na abordagem autobiográfica (DELORY-MOMBERGER, 2008,2012). A técnica de pesquisa incidiu na entrevista narrativa (JOVCHELOVITCH; BAUER, 2002; SCHÜTZE, 2011, 2013). Os resultados da pesquisa apontaram que seus colaboradores querem conhecer outras culturas, aprender outras músicas. E nesse jeito de aprender estão abertos tanto para aprendizagens de códigos musicais escritos, quanto à transmissão musical pela oralidade. Processos esses que nos ajudam a pensarem uma educação musical escolar indígena intercultural, cujos aspectos relacionados a como fazer, como ensinar e como aprender estão em constante diálogo e promovendo valores advindos de campos filosóficos, antropológicos e sociológicos.

ABSTRACT The teaching and learning in music of indigenous young people in the school space is still incipient in the area of Music Education. This article will present a research completed that aimed to investigate the ways in which young indigenous people from the Federal Institute of Pará - Campus Rural de Marabá (IFPA/CRMB) constitute their musical experiences. The theoretical framework that I call operational concepts of the research was developed in the area of Indigenous School Education. The methodology used is the autobiographical approach (DELORY-MOMBERGER, 2008, 2012). The research technique focused on the narrative interview (JOVCHELOVITCH; BAUER, 2002; SCHÜTZE, 2011, 2013). The research results pointed out that the research collaborators want to know other cultures, to learn other songs. And in this way of learning they are open both to learnings of written musical codes, and to musical transmission through orality. These processes help us to think of an intercultural indigenous school music education, whose aspects related to how to do, how to teach, how to learn, are in constant dialogue and promoting values coming from philosophical, anthropological and sociological fields.

RESUMEN La enseñanza y el aprendizaje entre la música india joven en las escuelas es todavía algo nuevo en el campo de la educación musical. En este artículo se va a presentar un recorte de investigación terminada cuyo objetivo fue investigar las formas en que los jóvenes indígenas del Instituto Federal de Pará-IFPA Campus rural Maraba (IFPA/ CRMB) constituyen sus experiencias musicales. El marco teórico que llamo conceptos operacionales de la investigación se desarrolló en el área de la educación indígena. La metodología utilizada es el enfoque autobiográfico (DELORY-MOMBERGER, 2008, 2012). La técnica de investigación se centró en la entrevista narrativa (JOVCHELOVITCH; BAUER, 2002; SCHÜTZE, 2011, 2013). Los resultados del estudio mostraron que sus empleados investigación quieren conocer otras culturas, aprender otras canciones. Y esta manera de aprender están abiertas tanto para los códigos escritos aprendizaje musical, como la música difundida por la oralidad. Estos procesos que nos ayudan a pensar de una educación musical escolar indígena intercultural, cuyos aspectos relacionados con cómo hacer, cómo enseñar y cómo aprender, están en constante diálogo y la promoción de los valores derivados de los campos filosóficos, antropológicos y sociológicos.

Project “a música da gente” (“our music”): interview with Carlos Kater

RESUMO Entrevista inédita com Carlos Kater feita por Regina Marcia S. Santos, abordando as características do projeto “A Música da Gente”. São apresentadas aqui informações básicas sobre esse projeto original de criação instrumental coletiva, realizado em escolas públicas da periferia de São Bernardo, pelo qual já passaram mais de 900 crianças (faixa etária de 8 a 11 anos). Vários estudiosos comentaram “A Música da Gente”, mas nessa entrevista o seu criador e diretor faz referência particular a alguns dos conceitos, definições e princípios fundamentais que sustentam a proposta do ponto de vista do engajamento dos educadores musicais, face a uma formação humana mais ampla, incluindo, sem exceção, todos os envolvidos na relação de aprendizagem. Estamos aqui diante de um contraponto entre entrevistado e entrevistadora, focado num tema e projeto de alta relevância, do qual emergem reflexões originais valiosas para os profissionais da educação que atuam hoje na formação musical de crianças nas diferentes cidades do Brasil.

ABSTRACT An unpublished interview with Carlos Kater done by Regina Marcia S. Santos, inwhich he talks about some characteristics of the Project “A Música da Gente” (“OurMusic”). We present the basic information about this original instrumental collectivecreation project, carried out in public schools in suburban areas of São Bernardo,which has affected more than 900 children (from 8 to 11 years old). Several scholarshave commented on “A Música da Gente”, but in this interview its creator and directormakes particular reference to some of the concepts, definitions and fundamentalprinciples that support its proposal from the perspective of the engagement of musicaleducators in relation to a broader human formation, including, without exception, allthose involved in the learning relationship. In this interview we are presented with acounterpoint between interviewee and interviewer, and the focus in such important that currently work towards children’s musical education in different cities in Brazil.

RESUMEN Entrevista inédita con Carlos Kater hecha por Regina Marcia S. Santos, que abarca lascaracterísticas del proyecto “A Música da Gente” (“Nuestra música”). Se presentanaquí informaciones básicas sobre este proyecto original de creación instrumentalcolectiva, realizado en escuelas públicas de la periferia de São Bernardo do Campo/SP, por lo cual ya pasaron más de 900 niños (franja etaria de 8 a 11 años). Variosexpertos comentaron “A Música da Gente”, pero en esa entrevista su creador ydirector hace referencia particular a algunos de los conceptos, definiciones y principiosfundamentales que sostienen la propuesta desde el punto de vista del compromiso delos educadores musicales, frente a una formación humana más amplia, incluyendo,sin excepciones, a todos los envueltos en la relación de aprendizaje. Estamos aquíante un contrapunto entre entrevistado y entrevistadora, enfocado en un tema yproyecto de alta relevancia, de lo cual emergen reflexiones originales valiosas paralos profesionales de la educación que actúan hoy en la formación musical de niñosen las diferentes ciudades de Brasil.

Geografía y música: pensar desde kosmos sonoro Guarani

RESUMO Este artigo é resultado das atividades desenvolvidas no interior do Grupo de Pesquisa Linguagens Geográficas, que se desdobraram na pesquisa de Doutorado Outras Imaginações Espaciais: experimentações e derivas entre sons e imagens no ensino de geografia, elaborada na Universidade Federal da Grande Dourados (UFGD), em Mato Grosso do Sul (MS), a partir das experimentações ocorridas no Instituto Técnico Federal de Educação de Campo Grande (MS) com alunos do 1º ano do Ensino Médio durante o ano letivo de 2015. O objetivo foi experienciar outros pensamentos espaciais a partir do contato com a musicalidade Guarani. O método exercitado foi o de agir/pensar no contexto da Geofilosofia apresentada por Gilles Deleuze e Felix Guattari na articulação de várias ações trabalhadas na sala de aula (análises de imagens e narrativas jornalísticas, dos livros didáticos, de textos científicos, de fotografias e vídeos etc.). Tais ações tensionaram a visão generalizante da identidade indígena pelos não indígenas. Como decorrência disso, os alunos puderam perceber a trama social de negação e desconhecimento da riqueza cultural Guarani. Conclui-se que a força da musicalidade Guarani instiga a outros pensamentos espaciais, a outra geografia possível.

ABSTRACT This article is a result of activities developed within the Grupo de Pesquisa Linguagens Geográficas which were deployed in the PhD research Other Space Imaginations: experiments and derivations between sounds and images in geography teaching developed at the Universidade Federal da Grande Dourados (UFGD), in Mato Grosso do Sul (MS) from the experiments that occurred in the Instituto Tecnico Federal de Educação de Campo Grande (MS) with students of the 1st year of high school during the academic year 2015. The objective of this work was to experience other spatial thoughts from the contact with guarani musicality. The method exercised was to act/think in the context of Geophilosophy presented by Gilles Deleuze and Felix Guattari in the articulation of various actions inside the school (analyzes of images and journalistic texts, scientific and didactic texts, photos and vídeos etc.). These actions conflicted with the dominant view of indigenous identity by non-indigenous peoples. From this, students were able to perceive the social fabric of denial and ignorance about the cultural wealth of the guaranis. It is concluded that the strength of Guarani musicality instigates other spatial thoughts, to another possible geography.

RESUMEN Este artículo es el resultado de las actividades emprendidas en el Grupo de Pesquisa Linguagens Geográficas que se desarrollaron en la investigación de doctorado Otros Imaginaciones Espaciales: experimentaciones y derivas entre los sonidos y las imágenes en enseñanza de la geografía desarrollado en Universidade Federal da Grande Dourados (UFGD), en Mato Grosso do Sul (MS) de los ensayos que tuvieron lugar en Instituto Tecnico Federal de Campo Grande (MS) con los estudiantes de 1º año de secundaria durante el año académico 2015. El objetivo era experimentar otros pensamientos espaciales a partir del contacto con la musicalidad guaraní. Se ejerció el método de la acción/pensamiento en el contexto de la Geofilosofía de Gilles Deleuze e Felix Guattari por medio de la articulación de diversas acciones trabajadas en el aula (análisis de imágenes y texto periodístico, textos científicos y didacticos, fotos y vídeos etcétera). Tales acciones se tensó la opinión dominante de la identidad indígena por los no indígenas. A partir de esto, los estudiantes pueden darse cuenta de la estructura social de negación y ignorancia en relación a la riqueza cultural Guarani. Llegamos a la conclusión de que la fuerza de la musicalidad Guarani instiga otros pensamientos espaciales a otra posible geografia.

Diversidad musical y formación de profesores: que música forma el profesor de música?

RESUMO Este artigo tem como objetivo analisar sob um olhar multicultural o repertório utilizado na formação de professores(as) de Música de três Instituições de Ensino Superior da cidade do Rio de Janeiro, a saber, o CBM-CEU, a UNIRIO e a UFRJ. Para tal, foi feita análise dos Projetos Político-Pedagógicos dos cursos de Licenciatura em Música das três instituições, aplicação de questionários com 59 formandos do curso citado, bem como entrevistas semiestruturadas com 9 docentes das instituições citadas. Como resultado, obteve-se que, de forma geral, os(as) futuros(as) professores(as) de Música são formados para lecionar por meio de músicas elitizadas de tradição europeia. Contudo, lentamente, as Licenciaturas em Música têm-se aberto para outras musicalidades, como a música “popular”, mas as músicas preferidas dos(as) estudantes(as) da educação básica continuam de fora do currículo do ensino superior.

ABSTRACT This article aims to analyze, under a multicultural perspective, the repertoire used in the training of Music teachers from three Higher Education Institutions of the city of Rio de Janeiro, namely CBM-CEU, UNIRIO and UFRJ. To do so, we analyzed the Political-Pedagogical Projects of Music Licensing courses of the three institutions, applying questionnaires with 59 trainees of the mentioned course, as well as semistructured interviews with 9 teachers from the mentioned institutions. As a result, it has been found that, in general, the future teachers of Music are trained to teach by means of elitist songs of European tradition, but, slowly, the Music Degrees have opened up for other musicalities, such as “popular” music, but the favorite songs of students of basic education remain outside the curriculum of higher education.

RESUMEN En este artículo se pretende analizar bajo una mirada multicultural en el repertorio usado en la formación de los profesores de música de tres instituciones de educación superior de la ciudad de Río de Janeiro, a saber, el CBM-CEU, la UNIRIO y la UFRJ. Con este fin se realizó el análisis de los proyectos político-pedagógicos de los cursos de grado en música de las tres instituciones, cuestionarios con 59 graduados de ese curso, así como entrevistas semiestructuradas con nueve profesores de las instituciones mencionadas. Como resultado, se encontró que, en general, los futuros profesores de música están capacitados para enseñar a través de la música tradición europea elitista. Pero poco a poco, la Licenciatura en Música tener- está abierto para otra musicalidad, como la música “popular”, sin embargo, pero las canciones favoritas de los estudiantes de educación básica, quedan fuera del plan de estudios de educación superior.

Musica y unidocencia: pensando la formación y las prácticas de maestros de referencia

RESUMO O tema da educação musical na formação de professores não especialistas em Música, sobretudo em cursos de Pedagogia, associado aos modos de ação profissional unidocente, tem sido objeto de investigações de pesquisadores das áreas da Música e Educação, tanto no contexto nacional quanto internacional. Considera-se que a natureza do trabalho do professor que atua nos primeiros anos de escolarização é construída pela unidocência, a qual é complexa e agrega diferentes áreas para a potencialização do desenvolvimento dos estudantes. O objetivo deste artigo é discutir a unidocência e apresentar algumas compreensões com relação à formação e às práticas docentes desses professores. Para tanto, fazemos uma revisão de pesquisas que versam sobre a formação musical nos cursos de Pedagogia e, posteriormente, apresentamos parte de uma pesquisa, com base em narrativas de professoras dos anos iniciais do ensino fundamental, sobre seus modos de ser unidocente e a presença da Música em suas práticas docentes. Os resultados indicam que a educação musical está presente, com diferentes potencialidades, mas também limitações, na formação e nas práticas educativas de unidocentes. Assim, compreendemos a importância do estudo e aprofundamento das investigações, pensando na formação musical nos cursos de Pedagogia e na prática pedagógica do professor unidocente.

ABSTRACT The subject of musical education in generalist teacher’s education, particularly in Elementary Education programs, associated to the generalist teacher’s professional modes of action, has been object of research by music and education scholars, both in the national and international context. We understand that nature of elementary teachers is complex and includes many areas necessary to the development of students. This paper’s objective is to discuss generalist teaching and to present some insights regarding the education and practice of these teachers. To that end, we present a review of the research literature on music education in the Education Major coursework and part of an ongoing research based on the narrative of primary school teachers, on their modes of being a generalist teacher and the presence of Music in their teaching practices. The results show that musical education has been present, with different degrees of potentiality, but also with limitations, in the education and teaching practices of generalist teachers. Therefore, we understand the importance of more research regarding Music Education in Elementary Education curricula and in the practice of generalist teachers.

RESUMEN El tema de educación musical en la formación de profesores no especialistas en música, sobretodo en los cursos de Pedagogía, asociado a los modos a acción profesionales unidocente, ha sido objeto de investigaciones de los investigadores de los campos de música y educación, tanto en el contexto nacional como internacional. Se considera que la naturaleza del trabajo del maestro es construida por la unidocencia, la cual es compleja y añade diferentes áreas para la potencialización del desarrollo de estudiantes. El objetivo de este artículo es discutir la unidocencia y presentar algunas comprensiones sobre la formación y las prácticas de estos profesores. Por lo tanto, hacemos una revisión de investigaciones sobre la formación musical en los cursos de Pedagogía y, posteriormente, presentamos parte de una investigación, basada en relatos de profesoras de la escuela primaria, sobre sus formas de ser unidocente y la presencia de la música en sus prácticas. Los resultados indican que la educación musical ha estado presente, con diferentes potencialidades, pero también limitaciones, en la formación y las prácticas educativas unidocentes. Así, entendemos la importancia y profundización de la investigación, pensando en la formación musical en los cursos de Pedagogía y en la práctica pedagógica del profesor unidocente.

Mitología de los “Orixas”: muestra artística interdisciplinar de los alumnos de licenciatura

RESUMO Envolvendo estudantes de Licenciaturas diversas, essa experiência desenvolveu-se a partir da criação e implementação de uma disciplina do Departamento de Educação da Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS) - Formação de Contadores de Histórias -, articulada com uma disciplina do Colegiado de Música da UEFS - História e Diversidade da Música Brasileira II. A primeira implementou os fundamentos da Arte de Contar Histórias no universo da Mitologia dos Orixás e introduziu conhecimentos básicos acerca da voz falada e cantada a partir do canto em Iorubá. A segunda enfatizou o trabalho com os toques rítmicos e cantigas dos cultos de matriz africana. A experiência interdisciplinar ainda contou com a colaboração de uma professora de teatro e um professor de dança afro que realizaram oficinas e ampliaram o repertório artístico dos estudantes. Buscou-se com essa experiência responder algumas inquietações: É possível desmistificar crenças e medos dos estudantes de Licenciaturas sobre a Mitologia dos Orixás? A partir de uma experiência estética sensorial de escuta e narração dessas histórias, é possível valorizar as relações étnico-raciais na universidade? Como desenvolver saberes pedagógicos e musicais envolvendo a matriz africana em uma licenciatura específica de música? Como resultado tivemos uma Mostra Performática cuja experiência cênica foi assistida por estudantes e professores de várias licenciaturas da Universidade, como também os processos formativos desta experiência foram abordados e discutidos através de uma roda de conversa.

ABSTRACT Involving Students of diverse undergraduation degrees, this experience was developed from the creation and implementation of a discipline of the Department of Education of UEFS - “Formação de Contadores de Histórias” -, articulating that with a music collegiate discipline - “História e Diversidade da Música Brasileira II”. The first one worked with the storytelling arts fundamentals on the universe of the Orixás Mythologies, and introduced the basic knowledge about the voice spoken and sung from the Yoruba´s songs. The second one worked with the rhythms and chants of the african-borns cults. The interdisciplinary experience also had the collaboration of one theather teacher and one afro brazilian dance teacher, who developed workshops that expanded the students’ artistic repertoire. It was tried with this experience to answer some restlessness: Is it possible to demystify beliefs and fears of undergraduate students about the Mythology of Orixás? From a sensorial aesthetic experience of listening and narration of the orixás stories, is it possible to value ethnic-racial relations in the university? How to develop pedagogical and musical knowledge involving the African matrix in a specific degree of music? As a result, we had a Performing Show whose scenic experience was attended by students and professors of several university degrees, as well as the formative processes of this experience were approached and discussed through a conversation wheel.

RESUMEN Con la participación de estudiantes de varios grados, esta experiencia ha desarrollado a partir de la creación e implementación de un curso en el Departamento de Educacão da UEFS- “Formação de Contadores de histórias” - en combinación con la disciplina del colegiado de música da UEFS - “História e Diversidade da Música Brasileira II). La primera implementan los fundamentos del arte de la narración de histórias del universo de la mitología de los Orishas e introdujeron el conocimiento básico de la palabra hablada y cantada desde el canto en Yoruba. El segundo hizo hincapié en el trabajo con toques rítmicos y canciones de los cultos de origen africano. La experiencia interdisciplinaria incluso con la colaboración de un profesor de teatro y maestro de danza africana que realizó talleres y amplió el repertorio artístico de los estudiantes. Buscado con la experiencia para responder a algunas preocupaciones: Usted puede desmitificar las creencias y los temores de estudiantes universitarios acerca de la mitología de los Orishas? A partir de una experiencia estética sensorial de escuchar y contar estas historias pueden valorar las relaciones étnicas y raciales en la universidad? El desarrollo de conocimiento educativo y musical que involucra las raíces africanas en un grado específico de la música? Como consecuencia, tuvimos un espectáculo performativo cuya experiencia escénica asistieron estudiantes y profesores de diversas titulaciones de la Universidad, así como el proceso de formación de este experimento fueron abordados y discutidos a través de una rueda de conversación.

Plot in Cinelândia: the normatization of religious education in the Municipality of Rio de Janeiro

RESUMO O presente texto tem como objetivo analisar o processo de elaboração da Lei nº 5.303/2011, que cria o quadro permanente de professores de ensino religioso nas escolas municipais da rede pública de ensino do Rio de Janeiro. Para isso, foi realizada revisão bibliográfica sobre o ensino religioso nas escolas públicas, levantamento e análise de artigos, de notícias em jornais e revistas no período de 2008 a 2013, das sessões da Câmara dos Vereadores ocorridas de abril a outubro de 2011 e de documentos legais (Diário Oficial, Pareceres, Indicações, Leis e Projetos de Lei), de 2008 a 2013, do município do Rio de Janeiro a respeito do ensino religioso e entrevistas com agentes de diferentes instâncias educacionais do município em questão. O estudo aponta a interferência do campo religioso no campo educacional, pela vertente ideológica, através da criação do quadro permanente de professores de ensino religioso nas escolas municipais da rede pública de ensino do Rio de Janeiro, o que fica evidente nos embates em torno da formação exigida para professor de ensino religioso e na distribuição de vagas do concurso.

ABSTRACT This article has as objective to analyze the process of elaboration of the law no. 5.303/2011, which creates the permanent cadre of teachers of religious education in municipal schools of the public school network in Rio de Janeiro. For this, a bibliographic review was carried out on religious education in public schools, survey and analysis of news articles in newspapers and magazines from 2008 to 2013, sessions of the Council of Municipal Councilors held from may to October in 2011 and legal documents - from 2008 to 2013 of the municipality of Rio de Janeiro regarding religious education - and interviews with agents from different educational instances of the municipality in question. The study points out the interference of the religious field in the educational field, through the ideological aspect through the creation of the permanent staff of religious teaching teachers in the municipal schools of the public school system of Rio de Janeiro, which is evident in the clashes surrounding the formation Required for teaching religious teaching and in the distribution of vacancies in the contest.

RESUMEN Este trabajo tiene como objetivo analizar el proceso de elaboración de la ley no. 5.303/2011 se establece un marco permanente de los profesores de religión en las escuelas públicas de las escuelas públicas de Río de Janeiro. Por esta revisión de la literatura se realizó sobre la educación religiosa en las escuelas públicas, estudio y análisis de artículos de noticias en periódicos y revistas entre 2008 y 2013, las sesiones del Consejo de la Ciudad que tuvieron lugar en 2011, mayo a octubre, y documentos legales (Gaceta Oficial, Opiniones , Indicaciones, leyes y proyectos) de 2008 a 2013, la ciudad de Río de Janeiro sobre la enseñanza religiosa y entrevistas con agentes de diferentes organismos educativos del municipio de que se trate. El estudio señala la interferencia del campo religioso en el campo de la educación, el aspecto ideológico mediante la creación de un marco permanente para los profesores de religión en las escuelas públicas de las escuelas públicas de Río de Janeiro, que es evidente en los enfrentamientos en los alrededores de la formación requerido para el profesor de la educación y la distribución de los lugares de licitación religiosa.