texto en 
Inglés (pdf)
Articulo en XML
Traducción automática
Enviar articulo por email
Permalink
1 Introducción
La música es una parte esencial en la educación, mientras que los beneficios de la educación musical en la educación primaria y secundaria han sido ampliamente estudiados y debatidos (De Moya Martínez, 2022; Restrepo, 2022).
A través de la educación musical, el alumnado desarrolla su comunicación, expresión y socialización, de manera que es capaz de desarrollar sus habilidades cognitivas, motoras y emocionales (Muñoz, 2018). Los futuros maestros deben tener una sólida educación musical para poder proporcionar a su alumnado un aprendizaje musical de calidad, ya que, a través del trabajo desarrollado en el aula de música, se pueden mejorar los aprendizajes (Alonso, 2003), a la vez que desarrollar sus habilidades cognitivas, motoras y emocionales. La educación musical también puede ayudar a los estudiantes a desarrollar su pensamiento crítico, su creatividad, su coordinación y su autoestima (Del Barrio, 2017).
El docente especialista en didáctica de la expresión musical debe crear entornos que permitan a los estudiantes establecer conexiones significativas con la música y para ello debe disponer de un amplio abanico de recursos didácticos, huyendo de la clase magistral poco o nada práctica. No se puede dar por sentado que todas las clases de música lograrán estimular la escucha, la interpretación, el desarrollo de la cultura musical o la creación individual y compartida. Algunas clases, lejos de acercar al alumnado a estos objetivos, resultan contraproducentes. De hecho, según la doctora Andrea Giráldez (2019), el interés por la música disminuye a medida que los alumnos avanzan en su proceso de aprendizaje.
Por otra parte, en el aula de música de educación primaria, la música suele ser una de las asignaturas preferidas en los primeros cursos escolares, aunque tiende a ser rechazada en el tercer ciclo, siendo una respuesta tipo para todo el alumnado la recogida en el estudio de Carbajo Martínez y Lacárcel Moreno (2005, p. 17): “[...] esto a mí para qué me sirve, yo no voy a ser músico”. Esto se debe, en parte, a la falta de estímulos en las clases y a la desconexión entre la música escolar y la que existe fuera del aula. Por tanto, afrontar este desafío implica, entre otros, vincular las experiencias ofrecidas en el aula con la experiencia musical que aportan los propios estudiantes, con sus motivadores más habituales: el juego.
La unión de canciones y juegos musicales ha sido ampliamente estudiada en los métodos de Martenot o Suzuki, como ha demostrado José Ibáñez (2020) en sus estudios. Mientras que el Aprendizaje Basado en Juegos (ABJ), como elemento motivador en el contexto educativo, es, actualmente, una de las metodologías activas más utilizadas, ya que consigue que el alumnado sea el protagonista de su aprendizaje (González González, 2015; Morales et al., 2020).
El ABJ ha ganado popularidad en varios campos educativos, incluida la educación musical. Este enfoque combina los elementos de los juegos y la educación para crear una experiencia de aprendizaje interactiva e inmersiva para los estudiantes. En el contexto de la educación musical, el ABJ ha demostrado ser muy beneficioso, ya que involucra a los estudiantes, mejora las habilidades de pensamiento crítico y aumenta la motivación. Además, el uso de instrumentos prácticos, como boomwhackers, mejora aún más la eficacia del aprendizaje basado en juegos en la educación musical.
Los boomwhackers, o tubos sonoros, son instrumentos musicales de percusión tubulares, fabricados generalmente en colores brillantes, según el código internacional, para cada nota musical, y diferentes longitudes para cada sonido afinado, correspondiente a una nota musical específica. Estos instrumentos, desarrollados en la década de 1990, han ganado popularidad en el ámbito educativo debido a su facilidad de uso y capacidad para involucrar a los estudiantes en experiencias musicales significativas.
Los tubos sonoros brindan a los alumnos la oportunidad de explorar conceptos musicales básicos, como el ritmo y la melodía, de una manera lúdica y atractiva. Su simplicidad y accesibilidad permiten que incluso los estudiantes más jóvenes participen activamente en la creación de música, lo que favorece la motivación y la autoestima.
En este artículo se analiza cómo es posible conjugar la didáctica de la música a través del ABJ, desarrollando el currículo de la materia con los futuros docentes mediante el uso de boomwhackers y música actual.
Además, se presentan los resultados del aprendizaje mediado por ABJ y tubos sonoros, análisis desarrollado en la asignatura “Didáctica de la Educación Musical en la Educación Primaria”, durante los cursos 2022 y 2023 con el alumnado de Grado en Educación Primaria de la Universidad de Almería.
2 Metodología
El principal objetivo de la investigación realizada en el aula es demostrar que la implementación de metodologías activas, específicamente el ABJ, puede incrementar la motivación, la atención y, por ende, el desempeño, convirtiendo a los futuros docentes en los protagonistas de su aprendizaje. El trabajo por proyectos aumenta la motivación y mejora los rendimientos (Lafuente, 2019), habiéndose integrado como elementos de unión entre los diferentes juegos los instrumentos denominados tubos sonoros.
El objetivo principal se ha formulado como una pregunta de investigación: ¿pueden los juegos musicales mejorar el aprendizaje a través del desarrollo de habilidades musicales usando boomwhackers?
Las metodologías activas son un enfoque de enseñanza que se centra en el estudiante y en lograr su capacitación en una determinada disciplina a través de un proceso activo y constructivo. En contraposición a la enseñanza tradicional, donde el alumnado se limita a recibir de forma pasiva una serie de conceptos y conocimientos expuestos por el profesorado, las metodologías activas actúan en la interconexión entre el profesorado, los estudiantes y el material didáctico (Rodríguez López, 2022). Las metodologías activas presentan una serie de características que las distinguen y las hacen efectivas en el contexto educativo. Estas características son fundamentales para que una metodología pueda ser considerada activa y promueva un aprendizaje significativo y participativo por parte de los estudiantes: significación, contexto actual, ser creativa, perseguir la autonomía del alumnado y desarrollarse desde la colaboración sistemática, entre otros.
El aprendizaje colaborativo es una estrategia empleada por los educadores para facilitar el proceso de aprendizaje y mejorar el rendimiento de los estudiantes. Según Peterson y Anderson (2001), la colaboración se define como un trabajo en equipo de individuos que colaboran en la consecución de una visión compartida y objetivos comunes.
En el marco de este enfoque, se encuentra la investigación-acción participativa, que se destaca como una forma de investigación invaluable debido a su capacidad para involucrar a los participantes como investigadores y generar resultados representativos y relevantes (Walton et al., 2012). Esta metodología de estudio presenta características distintivas que la diferencian de otros tipos de investigación, según Northway (2010):
Pone el énfasis en la comunidad como el centro de investigación.
Existe un compromiso para equilibrar el poder entre los investigadores y los sujetos involucrados.
El rol del investigador principal adopta una forma no tradicional.
Las personas participantes están activamente involucradas en todas las etapas de la investigación.
Se busca la creación de conocimiento útil.
Se fomenta un compromiso para tomar acciones en función de los resultados obtenidos.
2.1 Diseño de investigación
Desde estos principios se ha planteado una investigación-acción en la asignatura “Didáctica de la Educación Musical en Educación Primaria” a través de un proyecto de aprendizaje basado en juegos musicales con tubos sonoros.
El diseño de investigación en el contexto de la investigación-acción se caracteriza por ser un enfoque orientado hacia el cambio educativo y la solución de problemas prácticos en el ámbito educativo.
Se ha partido de las siguientes premisas:
Participación activa del alumnado en todas las etapas de la investigación.
Orientación hacia la práctica y la mejora educativa para generar el aprendizaje de los futuros docentes a la vez que dotarles de herramientas que mejoren sus futuras prácticas pedagógicas.
El proceso ha sido flexible en todas las etapas para adaptarse al avance de los grupos cooperativos. Siguiendo los estudios de Rodríguez López (2022), se ha utilizado la cooperación para facilitar al alumnado el desarrollo de las fases del proyecto y crear en el aula un entorno similar a la sociedad en la que se desenvolverán al terminar sus estudios superiores.
El investigador ha asumido el rol de facilitador y guía, apoyando a los discentes en la identificación de problemas, toma de decisiones y desarrollo de material didáctico.
Las fases desarrolladas han sido las siguientes:
Definición del problema: el alumnado de educación primaria es reacio a participar en actividades en las que la música no sea moderna.
Diseño de la propuesta de cambio: junto al alumnado participante, se reflexiona sobre la necesidad de implementar en el aula nuevos instrumentos musicales, nuevos juegos de aprendizaje y una metodología cooperativa. Para ello se acuerda desarrollar un ABJ y tener como eje de los juegos musicales el uso de los boomwhackers. Se acuerda que el objetivo principal del ABJ sea la creación de material didáctico-musical motivador y secundarios la adquisición de conocimientos básicos de ritmo, tono y armonía. El alumnado dispone de una batería de juegos iniciales para conocer el instrumento y familiarizarse con su uso. Se acuerda usar la coevaluación mediante formularios Google.
Aplicación de la propuesta: se crean 23 grupos de trabajo de cuatro participantes y dos de cinco participantes. Se presenta la batería inicial de juegos musicales con boomwhackers y todos los grupos participantes rotan para conocer todo el material didáctico.
Evaluación: se fija un plazo para la creación de una segunda tanda de material didáctico-musical, presentación grupal al resto de participantes y coevaluación posterior. De manera individual, se procede a una autoevaluación mediante formulario Google con cinco ítems acerca del ABJ y las posibilidades didácticas de los tubos sonoros.
2.2 Población y muestra
Siguiendo las precisiones de Fox (1981) sobre el tamaño de la muestra, se afirma que la muestra invitada fue de 145 participantes, siendo la muestra aceptante y productora de datos de 102 participantes.
En la Tabla 1, se presenta la frecuencia de participación por sexos, mientras que la edad de los participantes estuvo comprendida entre los 18 y 25 años.
3 Resultados y discusión
Los 25 grupos formados a lo largo de los cursos 2022 y 2023 han participado activamente en todo el desarrollo del ABJ diseñado para mejorar el oído, la afinación, el ritmo, la interpretación grupal y, en definitiva, desarrollar el currículo de la asignatura de una manera más lúdica y participativa.
Para el desarrollo de la fase inicial, se desarrollaron con los grupos participantes hasta cinco juegos musicales diferentes en los que se usaban los tubos sonoros y se perseguía como objetivo el desarrollo del oído y adquirir nociones básicas de armonía.
-
Juego 1: “Cazando notas”
Objetivo: mejorar la memoria musical y el trabajo en equipo.
Descripción: se coloca un grupo de boomwhackers diatónicos en el centro; es necesario tener tres octavas. Los estudiantes tienen un tiempo limitado para memorizar su colocación y los sonidos que emiten. Luego, con los ojos cerrados y en equipos, deben recordar y reproducir la secuencia de notas tocando los tubos en el orden correcto.
-
Juego 2: “Simón dice”
Objetivo: desarrollar el oído musical y la capacidad de seguir instrucciones.
Descripción: se divide la clase en dos grandes equipos homogéneos. Uno de los grupos de estudiantes son los encargados de interpretar melodías sencillas, diatónicas y dentro de la octava central. Se crean dos secuencias de notas musicales con los boomwhackers a espaldas del resto de grupos. Los demás equipos deben replicar las secuencias tocando los tubos de colores en el orden correcto. El equipo que antes interprete las dos melodías y, por lo tanto, siga las instrucciones musicales de “Simón” de manera precisa se convierte en el próximo líder.
Variante: se puede comenzar ofreciendo a los equipos “Simón” melodías visuales ya creadas, para pasar después a un trabajo más autónomo.
-
Juego 3: “¿Qué suena?”
Objetivo: fomentar la creatividad, escucha activa y expresión instrumental.
Descripción: los estudiantes se dividen en equipos. Un equipo debe representar una canción utilizando solo los boomwhackers, sin cantar ni usar palabras. Los demás equipos deben adivinar la canción que están interpretando. Se otorgan puntos por adivinar correctamente y por la originalidad de la representación.
Variante: se puede comenzar ofreciendo a los equipos melodías de canciones en formato visual, para pasar después a un trabajo más autónomo con partituras en notación tradicional.
-
Juego 4: “Orquesta de tubos sonoros”
Objetivo: experimentar con la armonía y la coordinación en grupo.
Descripción: los estudiantes se organizan en una orquesta utilizando los tubos sonoros. Se les asigna una parte musical específica y deben tocar sus notas en el momento adecuado para crear una armonía colectiva. Practican hasta lograr una interpretación armónica y coordinada.
Variante: este juego se puede acompañar de bases rítmicas comerciales o propias, con musicomovigrama o sin ellos.
-
Juego 5: “Boomwhacker compositor”
Objetivo: estimular la creatividad y la composición musical.
Descripción: los estudiantes trabajan individualmente o en pequeños grupos para componer una pieza musical utilizando los tubos sonoros. Deben experimentar con diferentes secuencias de notas y ritmos para crear una composición original. Luego, presentan sus obras ante sus compañeros.
Variante: una vez interpretadas todas las composiciones, se pueden elegir varias para formar un tema único con varias voces. Cada equipo debe modificar y adaptar su creación para armonizar en el nuevo tema.
Tras la primera fase de la investigación-acción, los participantes tuvieron que contestar un breve cuestionario - ver Tabla 2 - y seguidamente crearon juegos musicales diferentes en los que la música moderna tuviera un papel fundamental. Se reproducen algunas de las creaciones grupales:
-
Equipo 1: “Ritmo en movimiento”
Desarrollo: se divide a los estudiantes en grupos y se proporciona a cada grupo una variedad de instrumentos de pequeña percusión no afinada, como panderetas, maracas y claves, junto con boomwhackers. Los estudiantes deben crear un ritmo utilizando los instrumentos de percusión y luego agregar una melodía utilizando los tubos sonoros. Pueden experimentar con diferentes patrones rítmicos y melodías y luego presentar sus creaciones al resto de la clase.
Equipo 2: “Orquesta de colores”
Se asigna a cada estudiante un boomwhacker de una nota concreta y se proporcionan instrumentos de pequeña percusión no afinada a toda la clase. El profesor actúa como director de la orquesta y guía a los estudiantes para que toquen sus instrumentos y tubos sonoros en diferentes momentos, creando una composición musical en conjunto. Los estudiantes deben prestar atención a las señales del director y coordinar sus interpretaciones para lograr una melodía armoniosa.
-
Equipo 3: “Caza del ritmo”
Se colocan diferentes instrumentos de pequeña percusión no afinada y boomwhackers en diferentes lugares del aula. Los estudiantes deben moverse por el espacio y tocar los instrumentos o tubos sonoros según el ritmo que el profesor marque. Se puede variar la velocidad y el estilo del ritmo para desafiar a los estudiantes y mejorar su capacidad de escucha y coordinación.
-
Equipo 4: “Composición en grupo”
Se divide la clase en grupos pequeños y entrega a cada grupo una selección de instrumentos de pequeña percusión no afinada y tubos sonoros. Cada grupo debe colaborar para crear una composición musical utilizando los diferentes sonidos y ritmos de los instrumentos. Pueden experimentar con diferentes combinaciones y estructuras musicales y luego presentar sus composiciones al resto de la clase.
-
Equipo 5: “Baile rítmico”
Consiste en combinar el uso de instrumentos de pequeña percusión no afinada y boomwhackers con movimientos corporales. Los estudiantes deben tocar los instrumentos y seguir el ritmo mientras realizan movimientos coordinados. Se les puede guiar con diferentes patrones rítmicos y movimientos, fomentando la conexión entre la música y el movimiento corporal.
Los tubos sonoros, que son fáciles de usar, pueden ser utilizados por estudiantes de todas las edades y niveles de habilidad musical. El uso de los boomwhackers en el aula de música puede ser una excelente herramienta para fomentar el aprendizaje basado en juegos a la vez que se ponen en práctica los principios pedagógicos de los métodos Orff y Willems, entre otros.
En este proyecto, se priorizó la evaluación adecuada y justa de los estudiantes. Se prestó especial atención a la planificación y revisión del proceso para asegurar una valoración fiel a la taxonomía establecida por Bloom en 1956 y posteriormente revisada en 2001 y 2019. Esta taxonomía identifica cinco procesos cognitivos clave: recordar; comprender; aplicar; evaluar y analizar; y crear, presentados en una estructura jerárquica desde lo más simple a lo más complejo.
Durante el proyecto, los estudiantes trabajaron en equipos cooperativos, lo que llevó a realizar la evaluación de la mayoría de las tareas de competencia en grupos. Se implementó una rúbrica para monitorear el desempeño de cada equipo de trabajo, ya que se consideró un instrumento de evaluación objetivo y efectivo para garantizar que todas las partes comprendan las expectativas.
El enfoque de la evaluación no se limitó a una calificación cuantitativa, sino que también se buscó obtener una calificación cualitativa para proporcionar una visión completa del trabajo desarrollado.
Un futuro proyecto de aprendizaje basado en juegos con boomwhackers que parta de esta investigación podría incluir actividades como la creación de partituras mediante colores, la interpretación de canciones populares para acercar el folklore al aula de música, la improvisación y la composición de música. Los estudiantes podrían trabajar en grupos para crear sus propias canciones y presentarlas al resto de la clase, de esta manera se mejoran las capacidades musicales rítmicas y percutivas, a la vez que la escucha activa.
Además, la dinámica seguida ha sido atractiva para los estudiantes a la vista de los resultados - ver Tabla 2 - y es de esperar que la aplicación en el aula de música de educación primaria arroje resultados similares de participación y aprendizaje.
4 Consideraciones finales
En conclusión, un proyecto de aprendizaje basado en juegos con boomwhackers puede ser una excelente manera de fomentar el aprendizaje activo y participativo en el aula de música. Los estudiantes pueden mejorar sus habilidades musicales mientras se divierten y trabajan en equipo. Además, el uso de los tubos sonoros es económico y accesible para todos los estudiantes, lo que les permite practicar y mejorar sus habilidades en cualquier momento y lugar.
Se sabe que más del 75% de la muestra nunca había trabajado con boomkhackers y además se considera al aprendizaje basado en retos como una metodología capaz de motivar al alumnado, en concreto el 80,83% de los participantes así lo afirman.
Es altamente relevante que más del 90% de la población piensa usar en su futuro docente el ABJ y los tubos sonoros en el aula de música de educación primaria.
Este estudio, limitado en el tiempo, tiene una muestra realmente pequeña, aunque, a la vista de los resultados obtenidos, se hace interesante poder desarrollarlo en otras facultades de educación y/o clases de música, tanto de primaria como de secundaria, ya que los beneficios que aporta el juego musical siempre son necesarios en el desarrollo del currículo del curso.
