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Os quadrinhos se mostram como um recurso para a compreensão do texto que se apresenta de modo híbrido na articulação entre palavras e ilustrações, neste caso, com ênfase nas imagens e nos seus elementos gráficos, pelo seu importante papel no gênero (RAMOS; PANOZZO: 2012, p. 360).
A interação com as diversas linguagens oportuniza a constituição dos sujeitos, tendo a leitura e a escrita como práticas cotidianas indispensáveis para a inserção e atuação humana no espaço social em que as pessoas vivem. Entendemos que programas de leitura como o Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE) possibilitaram que muitos estudantes tivessem a oportunidade de experienciar a leitura literária desde cedo, indo ao encontro do que vislumbra Rojo quando aponta como um dos principais objetivos da escola: “(...) possibilitar que seus alunos possam participar das várias práticas sociais que se utilizam da leitura e da escrita (letramentos) na vida da cidade, de maneira ética, crítica e democrática” (2009, p. 107). Neste contexto, a leitura é uma experiência constituidora do sujeito, do seu conhecimento e dos seus saberes, e o desenvolvimento de atividades que contemplem a identidade é uma maneira de contribuir para a formação de sujeitos conscientes de seu papel social.
Os modos de se expressar a partir da linguagem vão se modificando e, consequentemente, o acervo às bibliotecas, incluindo as escolares se altera. Embora a biblioteca na rede pública de ensino ainda não seja uma realidade em todas as escolas brasileiras, o PNBE, criado pelo Governo Federal em 1997 e extinto em 2017, em seus 20 anos de atuação, contribuiu para a formação de acervos em bibliotecas escolares.
A partir de 2006, o Programa passou a contemplar histórias em quadrinhos (HQ) nos seus acervos, com o objetivo de fornecer outras possiblidades de leitura e obras que contemplem interesse de diferentes leitores, proporcionando às escolas vivenciarem a inclusão dessa modalidade discursiva tanto em atividades de leitura de modo autônomo, como em práticas usadas em salas de aula.
Nesse contexto, as HQ concorrem igualmente no processo de seleção com gêneros de leitura como contos, poesias, poemas, novelas, crônicas, entre outros. Assim, há variação no percentual de obras em quadrinhos selecionadas a cada ano, conforme demonstra o Gráfico 1, construído a partir de dados disponibilizados no portal do MEC.
A busca mostrou que algumas informações provindas dos sites pesquisados não são precisas quanto ao número de publicações no período em foco e difere a quantidade de HQ por ano. No entanto, os dados não interferem na análise do estudo proposto, possibilitando afirmar, por exemplo, que, em 2006, dos 225 títulos selecionados pelo Governo, dez eram quadrinhos, cerca de 4,5% do total.
No ano de 2012, dentre os 100 títulos eleitos, apenas dois em quadrinhos integraram o acervo do Programa para os anos iniciais, foco de estudo desta pesquisa: Turma da Mônica: Romeu e Julieta, de Mauricio de Sousae A Turma do Pererê - 365 dias na Mata do Fundão, de Ziraldo. As demais obras de HQ são direcionadas à Educação Infantil ou à EJA, como podemos verificar no Quadro1.
Quadro 1 HQ distribuídas pelo PNBE 2012
| TÍTULO | AUTOR/EDITORA | PÚBLICO |
| O ratinho se veste | Jeff Smith /Companhia das Letrinhas | EI |
| Bando de dois | DaniloBeyruth/Zarabatana Books | EJA |
| Aya de Yopougon | MargueriteAbouet/Clement/L&PM | EJA |
| Frankstein | Companhia Editora Nacional | EJA |
| Drácula | BramStoker/Companhia Editora Nacional | EJA |
| A turma do Pererê- 365 dias na Mata do Fundão | Ziraldo/Editora Globo | EF |
| Turma da Mônica: Romeu e Julieta | Mauricio de Sousa/Panini | EF |
Fontes: MEC
Neste artigo, investiga-se a construção de Turma da Mônica: Romeu e Julieta, de Mauricio de Sousa (2009), título que compõe o acervo do PNBE 2012 - Anos Iniciais do Ensino Fundamental, a fim de apontar desafios que as HQ oferecem ao leitor. A obra selecionada é uma adaptação da história do dramaturgo e poeta inglês William Shakespeare, intitulada Romeu e Julieta.
As origens da história
Romeu e Julieta é um exemplo de metamorfose literária, isto é, quando uma história é contada a um determinado grupo social em um certo tempo e lugar, passado um período, algum ouvinte e apreciador daquela história, ao viajar a conta em outro cenário. Assim, a história viajante no tempo e nos espaços ganha contornos diferentes, ou o lugar onde se passa a trama é modificado, ou ainda os personagens são levados a viver experiências diferentes. Com a história de Romeu e de Julieta foi assim. A metamorfose literária produziu versões da história da romântica dupla popularizada por Shakespeare. O dramaturgo inglês publicou sua variante da trágica história dos jovens apaixonados, habitantes da cidade de Verona, na Itália, por volta do ano 1596, dando a tragédia dos dois amantes um destino imortal. Mas a história existia antes de Shakespeare? Possivelmente sim, uma vez que, na Itália, durante o período que vai do século XIV ao XVI, a metamorfose literária foi prática comum.
A história foco desse estudo apresenta indícios da fusão de obras escritas por diferentes autores desde 1476, quando MasuccioSalerniano registrou o romance de Mariotto e Ganozza, ambientado em Siena, e não em Verona. A história fala de um casamento secreto, um frade amigo, da confusão na qual um cidadão principal é morto, do exílio de Mariotto, do casamento forçado da personagem Ganozza, da poção e da mensagem fundamental que se perdeu. Nesta versão, Mariotto é capturado e decapitado, a jovem apaixonada, Ganozza, morre de dor.
Francesca Fontanili textualmente informa:
Esta é a história de dois jovens amantes de uma família nobre, cujo amor nasce e os leva a encontros em segredo. Da mesma forma, o casamento se realiza em segredo com ajuda de um frade, que também interveio na aparente morte da jovem. O frade fornece um líquido fantástico com o poder de colocar em aparente estado de morte quem o ingere, mas tem o seu efeito interrompido após algum tempo. A ideia do frade foi para ajudar a jovem evitar o casamento imposto pela família no mesmo período em que Mariotto foi forçado a se afastar de Siena, refugiando-se em Alexandria, no Egito. O isolamento do jovem Mariotto foi motivado pelo assassinato de um homem durante uma briga, que ele mesmo provocou. A história termina primeiro com a morte de Mariotto, que por um desencontro, não recebe uma carta na qual estava informado sobre os planos da noiva. Chegando a Siena é reconhecido e decapitado. A história termina com a morte da jovem Giannozza que se isola em um mosteiro, morrendo lentamente devido a profunda debilidade física. Assim como na tragédia de Shakespeare, o amor dos dois jovens é interrompido pelos mesmos fatos: a intervenção de um frade - tanto para realizar o casamento, como para ajudar a jovem fugir de um casamento arranjado; o tema da viagem de Mariotto que foge da cidade de Siena para Alexandria do Egito, a fim de escapar da condenação; a não entrega da carta que explica para o plano e, finalmente, a morte dos dois amantes, que se passa de forma diferente de Romeu e Julieta (FONTANILI, 2015, p. 36 - tradução nossa) .
Luigi Da Porto, natural de Vicenza (Itália), narrou sua versão de uma certa história redescoberta, de dois amantes, filhos de famílias da nobreza, com a lamentável morte do casal. Essa versão, contada a Luigi por um peregrino de Verona, já continha todos os ingredientes da tragédia shakespeariana e teria transcorrido no tempo de Bartolomeodella Scala, nobre que governou a cidade de Verona de 1301 a 1304. Quando Della Scalla assume a liderança da cidade, tentou, sem sucesso, apaziguar o ódio e as lutas internas entre famílias locais, divididas nas facções opostas dos guelfos e gibelinos. Naqueles anos, a rivalidade concretizava-se entre a família Montecchi e Capuleti. Segundo Fontanili (2015, p. 8), os sobrenomes popularizados por Shakespeare são encontrados em verso de Dante Alighieri, que foi hospedado pela família Scaligeri, na cidade de Verona, entre 1303 e 1304. Alighieri citou a disputa no 6º poema do Purgatório, versos 106/108: “Venham ver Montecchi e Cappelletti/Monaldi e Filippeschi, cujas brigas não têm solução: tristes cores, e muitas desconfianças!”. Um detalhe da história de Da Porto diverge da versão de Shakespeare: a sorte da protagonista que coloca fim a própria vida, trancando a respiração e não com o punhal cravado em seu corpo.
A obra tem publicação póstuma no ano de 1531, mas com indícios de ter sido escrita em 1524, conforme testemunho de uma carta recebida pelo cardeal Pietro Bembo, com data de 9 de junho daquele ano, em resposta a uma carta de Da Porto, conforme indicação na tese de Fontanili.
A novela escrita por Da Porto foi logo recuperada em um poema na oitava rima atribuído a GherardoBoldieri e, em 1554, em uma obra de Matteo Bandello. A história logo teve grande fama em toda a Europa, com versões escritas pelo inglês Arthur Brooke em 1562, William Painter, em 1569, e o espanhol Felix Lope de Vega, em 1590.
Uma versão da tragédia dos dois amantes, registrada em poema anônimo, foi atribuída a GherardoBoldieri (1497-1571) com o título O trágico amor de dois apaixonados Julieta e Romeu escrito em oitava rima por Clizia, nobre de Verona, e Ardeu, publicado em Veneza, no ano de 1553. O episódio de Romeu e Julieta é colateral no poema, uma vez que os protagonistas da tragédia são Clizia e Ardeo. A jovem, após quatorze anos de impedimentos, premedita o suicídio e, ao cometê-lo narra a história de Romeu e Julieta como exemplo.
Para além do contexto italiano, foi sucesso a versão de Bandello, traduzida para o francês por obra de Pierre Boisteau, em 1559. Nessa tradução, o autor promove modificações, como por exemplo um diálogo entre Romeu e uma namorada que conhecera antes de Julieta; Julieta aceita se casar com o conde de Lodrone; a morte da protagonista se dá com uma punhalada e não por ter trancado a respiração.
Na sequência da versão francesa, Brooke a traduz com o título A trágica história de Romeu e Julieta. Sua transposição ampliou o papel da dama de companhia de Julieta, criando cenas cômicas e vulgares desta, e o personagem Marcuccio tem o nome modificado para Mercuzio, conforme os estudos de Fontanili (2015), que, apoiando-se em Villari (2011), explica:
Sucessivamente, entre os anos 1594-1595 Shakespeare, dramaturgo inglês, havia composto a versão de Romeu e Julieta, a mais conhecida dentre as que chegaram aos dias atuais, apresentada pela primeira vez para a rainha Elisabete no inverno de 1595-1596 e publicada em 1597. Em 1599, ele publicou uma segunda edição ampliada e corrigida, cujo título foi "A nobre e lamentável tragédia de Romeu e Julieta”, corrigida e atualizada com partes da história recitada em público pelos servos do honorável lorde Ciambellano. Dessa versão foi feita a definitiva datada de 1623 (Villari, 2011, p. 8 apud. Fontanili p. 36 - Tradução nossa) .
O trágico enredo de Romeu e Julieta, mais do que um processo das transformações das escritas (segundo o tempo e o espaço) abre a possibilidade para uma história contextualizada das mentalidades. É possível perceber a maneira como as pessoas entendiam o mundo, como organizavam a realidade em suas mentes e a expressavam em seu comportamento por meio de narrativas. Aliás, nesse sentido, Darnton (1988) alerta que as pessoas, “(...) em vez de tirarem conclusões lógicas, pensam em coisas, ou com qualquer material que sua cultura lhes ponha à disposição, como histórias ou cerimônias”.
Ao impacto causado pela tragédia dos amantes, mais do que um julgamento sobre a veracidade da mesma, sobre a veracidade da existência dos personagens, é fundamental associar o tempo histórico dos séculos XIV e XV com a pandemia da peste negra. Um século em que a doença reduziu drasticamente a população no continente europeu. Contos populares como do amor entre Romeu e Julieta não teriam uma função pedagógica na construção das sensibilidades entre casais? Afinal, era necessário povoar novamente aqueles territórios. Em tempos de restrita autonomia para mulheres escolherem o casamento e, especialmente com o homem amado, tais narrativas poderiam ser veículo para construção de mentalidade singular sobre o amor. Na metamorfose literária do clássico, fica perceptível a restrição às escolhas para o mundo feminino ao ponto de a melhor alternativa ser o suicídio a viver com um marido não desejado. Sinal dos tempos de um Renascimento que se constituía com o retorno do pensamento grego, colocando a razão do homem, entendido como sujeito universal, no centro do pensar a existência.
A metamorfose para a criança brasileira
Seguindo a metamorfose literária e chegando ao século XXI, quais mentalidades serão apresentadas na HQ de Mauricio de Sousa? Quais comportamentos cotidianos revelarão os personagens Cebolinha na vestimenta de Romeu e, Mônica nas vestes de Julieta? E se o leitor visado for a criança, como se organiza e se apresenta esse conflito? Que roupagem usam?
Elegemos uma versão da história contada para crianças por meio da HQ. Aliás, a HQ tem sido um gênero privilegiado para adaptar clássicos ao leitor iniciante e já realizamos alguns estudos sobre títulos que empregam esse procedimento. Na capa da edição focalizada (Fig. 1), é possível visualizar, em primeiro plano, os personagens centrais, Romeu e Julieta, representados por Mônica e Cebolinha, assim como, ao redor dos protagonistas, Magali e Cascão com vestimentas que apontam para a história fonte. O cenário, cidade de Verona, na Itália, caracteriza o estilo arquitetônico onde a narrativa ocorre, assim como as figuras das páginas seguintes, que também apresentam esses elementos. A imagem de Romeu e Julieta envoltos pela lua - o que é sugerido pelo círculo mais claro que os envolve - está centralizada na capa e imprime tons românticos à cena, antecipando a proposta dotítulo.
Na segunda capa e na folha de guarda, há imagens do cenário onde a história acontece, predominando tons azuis, como se o autor quisesse acolher o leitor ao prepará-lo para a leitura. O conjunto posto sinaliza o ambiente noturno, antecipando, em parte, a temporalidade da narrativa. Já a página 4 (Fig. 2) é formada com esboço de imagens (ainda sem cor) que compõem a narrativa e revelam aspectos do processo de elaboração de umaHQ, compartilhando com o leitor aspectos da fabricação do livro.
A abertura da narrativa (Fig. 3), na página 5, mostra Romeu, representado por Cebolinha - de frente para o leitor -, convidando os interlocutores a virarem as páginas do exemplar. A fala característica do personagem é mantida, ou seja, com as trocas do “r” pelo “l”: “O AMADO PÚBLICO NO TEATLO TOCA A SINETA... E A EMOÇÃO É TANTA, OLA, PUXA... VAMOS LEPLESENTAR LOMEU E JULIETA... EU SELEI O TAL, E A OUTLA, A GOLDUCHA... EIS MEU ÚLTIMO AVISO, LOMANTISMO NÃO VAI FALTAR,MAS TAMBÉM PLEPALE O LISO, QUANDO A PÁGINA VILAR...”. Os termos em que há troca da consoante “r” pela “l” são grafados em negrito, a fim de apontar o desvio de linguagem.
Ao dirigir-se ao leitor iniciante, didaticamente, a narrativa é dividida em 4 partes: capítulo 1 - “Montéquio e Capuleto”; capítulo 2 - “A cena do balcão”; capítulo 3 - “O casamento”; e capítulo 4 - “E o amor nasceu”. Ao contrário da obra original, em que o final é trágico, a história, na versão da Turma da Mônica, cria desfecho feliz e com muitos momentos divertidos que agradam o público ao qual o livro se destina. Durante todo o percurso da narrativa adaptada, evidenciam-se semelhanças com a história original. Porém, para que a relação entre as histórias se efetive, é necessário conhecimento prévio sobre o enredo original escrito por Shakespeare.
O texto fonte, como já foi apontado, relata a história transcorrida, em Verona, na Itália, por volta do século XIV, em que duas famílias inimigas, Montéquio e Capuleto, vivem em disputa. A rivalidade estende-se a parentes e a criados, apesar dos apelos de paz feitos pelo nobre que administrava a cidade. O conflito da tragédia shakespeariana inicia a partir de um baile de máscaras, na casa dos Capuletos, quando Romeu Montéquio e Julieta Capuleto se conhecem. Os jovens apaixonam-se e, ao descobrirem que pertencem a famílias inimigas, desesperam-se. Assim, com a ajuda do Frei Lourenço, resolvem casar-se em segredo, e o destino final permanece trágico.
Na adaptação em estudo, a integração entre os dois mundos - dos protagonistas de Shakespeare e daqueles de Mauricio de Sousa - é constante. Consideramos que a HQ em questão tem poder atrativo aos pequenos, tanto pela forma divertida como o enredo se desenrola quadro a quadro, como pela intertextualidade que compõe a obra. De acordo com Marly Amarillha, a intertextualidade pode assumir o propósito da “(...) diversão, desconstruindo padrões estáveis de idéias (sic.), argumentos, atitudes que gera o riso” (2009, p. 60). No título analisado, alguns elementos da trama são mantidos, mas outros, conforme os interesses do público visado e traços característicos dos personagens da Turma da Mônica, são alterados.
Na história adaptada, predomina o humor - constante nas narrativas de Mauricio de Sousa, e o desfecho é ajustado à perspectiva dos leitores, desconstruindo a história original, cujo final é trágico.A subversão do desfecho, por sua vez, é coerente tanto com a ação dos personagens da Turma da Mônica quanto com os interesses de leitores potenciais.
Ao longo da narrativa, a história desenvolve-se subvertendo a opção pelos requadros , que geralmente envolvem cada cena das histórias em quadrinhos e molduram a sequência de fatos. As imagens que seguem (Fig. 4) demonstram alguns exemplos, em que as figuras ora mostram-se dentro de moldura que lembra o papiro, ora dentro de arco que sugere uma porta:
De acordo com Eisner, tanto o formato como a sua ausência do requadro conferem ao quadro:
(...) a possibilidade de se tornar mais do que apenas um elemento do cenário em que a ação se passa: ele pode passar a fazer parte da história em si. Pode expressar um pouco da dimensão do som e do clima emocional em que ocorre a ação, assim como contribuir para a atmosfera da página como um todo. O propósito do requadro não é tanto estabelecer um palco, mas antes aumentar o envolvimento do leitor com a narrativa, de maneira muito semelhante a uma peça em que os atores interagem com o público em vez de simplesmente atuarem diante dele (2012, p. 28).
Estratégias empregadas pela narrativa evidenciam a intenção de envolver o leitor, como se este integrasse a história. Assim, a interação do leitor com a obra torna-se mais prazerosa durante a leitura, auxiliando-o a perceber melhor as informações nela contidas a partir das imagens visuais e verbais que compõem a HQ. A opção do título pela ausência do requadro reitera ao leitor que o espaço é ilimitado, ampliando o ambiente das cenas.
A história avança e a passagem do tempo é significativa. Entretanto, a marcação é sutil e ocorre por meio da visualidade. Os tênues limitesquanto ao avanço da temporalidade, assim como os deslocamentos espaciais dos personagens, ganham amplitude pela ausência de contornos em cada uma das cenas que formam a narrativa destinada ao público mirim.
Na abertura da HQ (Fig. 5), a imagem representa o que seria a cidade de Verona, porém sem o requadro, reafirmando ao leitor a sensação de a narrativa abranger um espaço mais amplo. Nessa mesma página, os personagens, mais adiante, aparecem nas janelas de suas residências, reiterandoelementos arquitetônicos do cenário original, onde ocorre o enredo de Shakespeare.
O dinamismo da narrativa constitui-se pelo emprego de diversos recursos. Para intensificar a ação (Fig. 6), fundos distintos envolvem os personagens, conferindo alternância de formas, cores, traçados e contornos. Em uma das cenas, por exemplo, em que é enfatizada a paixão entre Romeu e Julieta, é utilizado o requadro em formato de coração (primeira imagem da página 13), sugerindo ao leitor sensações de amor, tema do enredo. Logo abaixo, no entanto, a fúria de Mônica (não de Julieta) é referendada pelo requadro com traços pontiagudos ao redor (terceira imagem da Fig. 6). O traçado denteado indica ação emocionalmente explosiva, assim como a letra em negrito dentro do balão revela o estado emocional da personagem. Cores, formas e posturas expressam, portanto, estado de tensão, relacionado à sonoridade áspera associada à transmissão de som (EISNER, 2012, p. 48). De acordo com Eisner (2012),este estilo de requadro contribui para aumentar a percepção do leitor quanto à tensão que envolve ospersonagens.
A passagem de tempo (Fig. 7) também pode ser percebida nos cenários da narrativa. Alguns elementos caracterizam essa alteração, como a lua que muda de posição e de tamanho, assim como o sol que, em alguns momentos, ilumina a cena. A sequência de ações, os diálogos entre os personagens e a mudança nas cenas podem ser observados pelo leitor, auxiliando-o a identificar o tempo da história. A marcação temporal é, pois, percebida pelos tons do cenário e pela ação dos personagens.
A sutileza na apresentação dos elementos que compõem o enredo é uma peculiaridade do título. Tanto a temporalidade como a espacialidade constituem-se a partir da visualidade,assimcomooestado emocional dos personagens, apresentado pelas suas ações e postura nas cenas. A presença de símbolos de notas musicais, sinaliza alegria - Romeu está cantando (Fig. 8), além do uso de outros recursos visuais que auxiliam na configuração do dinamismo do enredo, como a repetição de imagens de Julieta e Romeu, reiteradas na página 11 (Fig. 8). A série de movimentos contempla a ação dos personagens, o que permite ao leitor maior participação no enredo -comoseestivesseassistindoa uma peça de teatro,em que os movimentos dos personagens podem ser visualizados e acompanhados, dando ritmo ao conflito. Esses aspectos, porém, exigem conhecimento do leitor acerca da composição das HQ, devido à complexidade visual.
Ao mesmo tempo em que são mostradas ações dos personagens, o título mobiliza o leitor para seguir indicações temporais - mais sutis - as quais sinalizam o seu dinamismo. A sequência de movimentos dos personagens acelera, pois, a ação e contribui para a construção da temporalidade. A sequência dos movimentos que Julieta faz com o coelhinho azul, correndo atrás de Romeu intensifica ogesto e acelera a ação (Fig. 9).
A onomatopeia “TUM”, por sua vez, demonstra o desfecho - pelo som da batida que Julieta faz como coelhinho em Romeu - e as pequenas estrelas ao redor do personagem, a dor que ele sentiu, revelada pela expressão facial de Romeu. Onomatopeias e outras palavras sintetizam aspectos da cena e além de expressar sons, sinalizam a sua intensidade pelo emprego do negrito. Na mesma página, outro elemento visual se destaca: os pés de Romeu que, em movimentos repetidos, no quarto quadro, caracterizam a velocidade com que tenta fugir de Julieta. O ritmo da narrativa é, assim, observado pela sequência dos movimentos dos personagens e pelos recursos visuaisempregados.
Outro traço bastante presente nas HQ dirigidas às crianças é o humor. Embora o texto matriz seja uma tragédia, na adaptação em tela predomina o gracejo, expresso pelo eterno conflito entre Mônica e Cebolinha. Na figura 9, a luta entre os dois personagens persiste: Mônica vale-se de seu coelho para atacar o noivo em cena que seria romântica. Em outras passagens, Cebolinha mantém a provocação tradicional ao chamá-la, por exemplo, de gorducha.
Quanto à caracterização dos personagens, as vestimentas usadas na narrativa intensificam o acoplamento entre os personagens do dramaturgo inglês e do quadrinista brasileiro. Predominam roupas clássicas - vestidos longos e rodados nas meninas, com poucos acessórios, apesar de as mulheres da época, no texto original, usarem muitas jóias. Assim como na história fonte, Julieta era jovem, e os pais não permitiam que usasse muitas jóias ou chapéus chamativos. Nos meninos, destacam-se sapatos pontiagudos, característicos da Idade Média e da transição para o Renascimento. Romeu mostra-se com uma capa sobre a roupa, elemento presente nas vestimentas masculinas do período em que ocorre a história de Shakespeare. A adaptação, no entanto, manteve a corda indumentária dos personagens da Turma da Mônica: Cebolinha sempre traja camisa verde e Magali, vestidinho amarelo. No papel de Romeu, Cebolinha aparece com roupas verdes características do século XVII, porém com o “C” que o identifica estampado no peito do traje. Esses detalhes contribuem para configurar a mescla que forma a identidade dos personagens na nova versão da narrativa.
Parte das falas dos personagens de Mauricio de Sousa são aquelas do texto original, mas, conforme já mencionado, a visualidade imprime tom humorístico às cenas. Na narrativa verbal, estão presentes sonetos utilizados por Romeu e Julieta na história clássica, porém sempre enfatizando o humor na voz dos personagens que atualizam o enredo. As expressões faciais reforçam seus sentimentos e mobilizam o leitor para observar detalhes, como nas imagens de Romeu, expressando dor e pavor (Fig.10).
Nesse ponto, Eisner alerta que no material impresso, diferentemente do cinema ou do teatro, “(...) o artista tem que sintetizar numa única postura uma centena de movimentos intermediários de que se compõe o gesto. Essa postura selecionada deve expressar nuança, servir de suporte ao diálogo, impulsionar a história e transmitir a mensagem.” (2012, p. 104). A Turma da Mônica potencializa a mensagem intencionada, a partir das posturas dos personagens, seus olhares, gestos eatitudes.
A reunião de sistemas verbal e visual constituem a narrativa, de modo que:
(...) a visualidade é presença relevante, pois cores, cenários, luzes, sombras, formatos, enquadramentos esclarecem o que ocorre com personagens e suas transformações no percurso narrativo. Os recursos gráficos permitem ao leitor acompanhar ruídos, vozes e ideias, além de movimentos (RAMOS; PANOZZO, 2012, p.355).
O leitor acessa as palavras e as imagens que compõem as páginas de forma restrita, e o olhar observa os detalhes, como, por exemplo, o tipo/formato dos quadros, as peculiaridades dos personagens, entre outros elementos. Só contemplando as sutilezas dos seus elementos é que a narrativa das HQ é significada pelo leitor, que pode viver, ou não, uma experiência singular de leitura.
Considerações finais
O presente texto propôs, a partir de estudo com caráter descritivo-analítico, contemplar aspectos visuais e verbais da obra Turma da Mônica: Romeu e Julieta, de Mauricio de Sousa (2009), PNBE 2012. Para compor a análise, foram tomados aspectos do âmbito da visualidade, como tipos de quadros; cenários; marcação temporal; e, quanto aos personagens, foi priorizada a vestimenta destes e a mescla entre comportamentos peculiares de Mônica e Cebolinha e de Romeu e Julieta. A análise apontou a intertextualidade como traço marcante na composiçãodoenredo e a metamorfose ocorrida em relação a versão shakespeariana.
A HQ em questão tem um poder atrativo para os pequenos, tanto pela forma divertida,pelo enredo se desenrola quadro a quadro, como pela intertextualidade que compõe a obra. Predomina na versão em foco o humor, e o desfecho é ajustado à perspectiva dos leitores, desconstruindo a história original, cujo final é trágico. Como visto anteriormente, na versão de Masuccio Salerniano, Mariotto é capturado e decapitado, a jovem apaixonada, Ganozza, morre de dor.
Embora o texto matriz seja uma tragédia, na versão de Sousa predomina o gracejo, expresso pelo conflito singular entre Mônica e Cebolinha que promove cenas de humor inclusive no episódio do casamento, quando Mônica comemora junto de sua amiga Magali, enquanto Cebolinha é detido pelo frei Cascão após tentativa de escapar ao compromisso. A cena do casamento, assim como outras, reiteram traço bastante presente nas HQ dirigidas às crianças - o humor.
Quanto aos tipos de quadros, a história desenvolve-se subvertendo a opção pelos requadros, com uma concepção de que o espaço é ilimitado. Os diferentes traçados indicam ações com distintas manifestações das emoções, como, por exemplo, o traçado denteado para uma atitude emocionalmente explosiva, assim como a letra em negrito dentro do balão revela o estado emocional da personagem. Cores, formas e posturas expressam, portanto, estado de tensão, relacionado à sonoridade áspera associada à transmissão de som.
Mauricio de Sousa ambientou a história no cenário da cidade de Verona, como no texto de Shakespeare. Os diálogos entre os personagens da HQ são em parte aqueles do texto original, mas com a visualidade imprimindo tom humorístico às cenas. A compreensão das sutilezas dos elementos presente na narrativa das HQ possibilita ao leitor viver, ou não, uma experiência estética de leitura.
A marcação da passagem do tempo é sutil e ocorre por meio da visualidade, como o requadro com o plano de fundo em cor preto com uma grande lua. Quanto aos personagens, as vestimentas usadas intensificam a identificação entre os personagens shakespearianos e do quadrinista brasileiro, predominando roupas clássicas. Assim, é possível dizer que na adaptação em estudo, é constante a integração entre o mundo shakespeariano e o de Mauricio de Sousa.
Cada tempo, cada lugar, cada público visado contribui para ajustar um determinado conflito à situação de enunciação. Se o conflito é contado oralmente recebe certas nuances. Se é impresso, vale-se das tecnologias da época e do perfil do público eleito. Ou seja, as histórias vão se metamorfoseando. Ao transpor um conflito para uma HQ entram elementos próprios desse gênero como o emprego de balões, a disposição dos quadros na página conforme o ritmo da narrativa, alterações de pontos de vista marcados por recurso de enquadramento, que ora aplica o plano aproximado ora o panorâmico, sinalizando movimento.
Na narrativa adaptada, predominam aspectos lúdicos dos personagens da Turma da Mônica, porém sem apagar a essência da história original escrita por Shakespeare. A adaptação transpõe alguns momentos da obra original, como os nomes das famílias envolvidas no enredo, os cenários, assim como a caracterização dos personagens e de suas vestimentas de acordo com a época e o local da história fonte.
Mesmo que a adaptação seja uma manifestação textual cujo propósito é tornar acessível ao leitor atual um texto que lhe é distante, espacial ou temporalmente, há elementos contextuais sem os quais a recepção da obra ficaria comprometida. Entendemos, portanto, que o repertório do leitor é fundamental para a concretização do título, pois se não tiver conhecimento acerca de dados do enredo da peça original, terá restrições para compreender, por exemplo, o porquê das vestimentas ou, então, as sutilezas da arquitetura que compõem o cenário.
